Олександр Кацапів - російське фуете чеського балету | радіо Прага

  1. Олександр Кацапів - російське фуете чеського балету Пірует довжиною в двадцять років
  2. Висоцький, станцована на сцені
  3. Прага в очікуванні Киліана
  4. «Немає повісті сумнішої на світі ...»
  5. «Хоча б дожити до віку Плісецької, не те що танцювати ...»
  6. «Це все мама ...»
  7. «Вальмон», підігнаний по фігурі
  8. За відсутності батога
  9. Без «шуматохі»
  10. Олександр Кацапів - російське фуете чеського балету
  11. Висоцький, станцована на сцені
  12. Прага в очікуванні Киліана
  13. «Немає повісті сумнішої на світі ...»
  14. «Хоча б дожити до віку Плісецької, не те що танцювати ...»
  15. «Це все мама ...»
  16. «Вальмон», підігнаний по фігурі
  17. За відсутності батога
  18. Без «шуматохі»
  19. Олександр Кацапів - російське фуете чеського балету
  20. Висоцький, станцована на сцені
  21. Прага в очікуванні Киліана
  22. «Немає повісті сумнішої на світі ...»
  23. «Хоча б дожити до віку Плісецької, не те що танцювати ...»
  24. «Це все мама ...»
  25. «Вальмон», підігнаний по фігурі
  26. За відсутності батога
  27. Без «шуматохі»

Олександр Кацапів - російське фуете чеського балету

Пірует довжиною в двадцять років

Олександр Кацапів дебютував в петербурзькому Державному театрі, де протягом трьох років танцював Принца в «Лускунчика», обранця Жизелі Альберта, шекспірівських героїв, Петрушку і інші сольні партії. Переїхавши до Чехії в 1997 році, згодом почав виступати в якості соліста, а потім і прем'єра в Національному театрі, вікна якого виходять на Влтаву. Сьогодні талановитий 43-річний танцівник і раніше затребуваний як артист, одночасно працюючи педагогом-балетмейстером. Ми розмовляємо з випускником Академії Російського балету, що носить ім'я «великої і жахливої» Агрипини Ваганової.

Олександр Кацапів, фото: Національний театр   - У той час, в 1997-1998 рр Олександр Кацапів, фото: Національний театр - У той час, в 1997-1998 рр., Ви, ймовірно, думали, що Прага стане лише якимось перевалочним пунктом, і незабаром ви підете далі. Коли ви відчули, що вам тут дійсно хочеться залишитися, поставити все на «чеську карту»?

- У 2002 році до нас прийшов Петро ЗУБК (хореограф і танцівник, який співпрацює з низкою європейських балетних труп, художній керівник балетної трупи до 2016/2017 р - прим.), І я вирішив затриматися тут ще на кілька років. Потім мене, як то кажуть, затягнуло: відбулися нові прем'єри, сталася велика зміна в репертуарі, мене почали цікавити сучасні постановки, я отримував запрошення з інших театрів ... У підсумку, я так нікуди і не поїхав, і, до того ж, у мене тут з'явилася дівчина (зі своєю дружиною я розлучився) - перша солістка Національного театру Нікола Марова. Робота мене дуже приваблювала; я вже знав, що саме буде в репертуарі нового сезону. Коли вам виповнюється 27-28 років, ви розумієте, що все жадають «вливання свіжої крові», і тому влаштуватися в ті чи інші трупи вкрай проблематично. А тут мене почали любити, пізнавати, з'явилася своя публіка ...

Висоцький, станцована на сцені

«Соло для трьох», фото: Національний театр   - Мені як сторонньому спостерігачеві здається, що «дорослішання» ваших героїв проходило щодо плавно «Соло для трьох», фото: Національний театр - Мені як сторонньому спостерігачеві здається, що «дорослішання» ваших героїв проходило щодо плавно. Вистава «Соло для трьох», натхненний долями і піснями трьох бардів - Володимира Висоцького, Жака Бреля і Карела Крила затребуваний в Національному театрі більше десяти років і йде досі, судячи з програми. Ви ще задіяні в цій виставі?

- У минулому сезоні відбулося останнє «Соло для трьох», його я теж відтанцював, як і прем'єру. У планах нового керівника балету дана постановка як і раніше значиться, але буде перенесена в стіни празького станового театру. Поки ми не знаємо, як вона там приживеться, так як сцена Станового трохи скромніше за розмірами, ніж тут. Зараз я, звичайно ж, танцюю менше, але у мене як і раніше залишилися ролі вікового характеру - наприклад, Вальмон в «Небезпечних зв'язках». Як відомо, це персонаж не для хлопчаків.

- Ви працюєте в Празі вже двадцять років - здійснилася чи на підмостках чеського Національного театру ваша заповітна мрія, що стосується сценічного втілення якогось конкретного образу?

- Безумовно. Крім того, що я перетанцював більшу частину класичного репертуару, мене також часто запрошували на ролі в сучасних постановках. Для мене величезною радістю і щастям було танцювати в спектаклі «Кармен» видатного шведського хореографа Матса Ека. Таким чином, моя мрія здійснилася.

Прага в очікуванні Киліана

- Глядачам напевно запам'ятався і образ вашого царя в «Івані Грозному», за який ви були удостоєні театральної премії «Талія»; також ви втілили в життя ідеї всесвітньо відомого хореографа Іржі Кіліана з самими «золотими», як підкреслював Нурієв, вухами ... Трохи, на відміну від вас, пощастило бути присутнім при відновленні його балету «Симфонієта» на музику Яначека. Що вам принесло знайомство з його творчістю?

«Вальмон», фото: Національний театр   - Це, в першу чергу, різноманітність рухів «Вальмон», фото: Національний театр - Це, в першу чергу, різноманітність рухів. На відміну інших хореографів, він дуже музикальний, його мова неймовірно багатий, непередбачуваний, складний; кожна нота повинна бути передана з максимальною точністю - інакше страждає хореографія. На наступний сезон у нас запланований вечір Киліана, який буде складатися з чотирьох його творів. Для нас це величезний подарунок, так як його спектаклі тут давно вже не йшли. Моя роль в даному заході буде дещо іншою - я буду педагогом-репетитором, асистентом.

«Немає повісті сумнішої на світі ...»

- У яких ролях ви зараз робите?

- На даний момент я танцюю в «Ромео і Джульєтті» під керівництвом Петра ЗУБК. Моя роль - батько Лоренцо, один з головних персонажів цієї постановки. Далі - спектаклі «Вальмон» і «Марна пересторога».

- Трагедія «Ромео і Джульєтта» з вашою участю - особлива історія. Починали ви з Ромео, потім грали Меркуціо. Наскільки мені відомо, в один з вечорів навіть була пролита справжня кров - ви поранили собі долоню і вирушили до лікарні На Франтішку ... Мимоволі згадується шекспірівське, хоча і не з «Ромео», «Хто цей закривавлений?» Як це сталося?

«Ромео і Джульєтта», фото: Національний театр   - Так цілком вірно «Ромео і Джульєтта», фото: Національний театр - Так цілком вірно. У вас чудова пам'ять! Рука у мене і до цього дня іноді болить, оскільки тоді був пошкоджений суглоб. Насправді кров була пролита не раз: одного разу під час поєдинку на шпагах одна з них переламалася і частина її потрапила мені прямо в око ... Тоді я знову поїхав до згаданої вами лікарню.

«Хоча б дожити до віку Плісецької, не те що танцювати ...»

- Років десять тому у вас була своєрідна установка - подолати 80-річний сценічний кордон Майї Плісецької. Коли ви усвідомили, що тіло ... вимагає перегляду уявлень, більш щадного до нього відношення? Де взагалі знаходиться фізичний межа першого танцівника головної сцени країни? Яке ваше повчання майбутнім наступникам?

- Як то кажуть, ми припускаємо, а Бог розташовує. Зараз я себе відмінно відчуваю, отримую величезне задоволення від перебування на сцені. Три роки тому, коли мені було 39 років, у нас танцювали один з найскладніших балетів Джорджа Баланчина. Тоді мене визначили в перший склад. Прем'єру я станцював, але перш за все, звичайно ж, дуже цьому противився, просив асистентку з Нью-Йорка, щоб вона мене туди не включала. Однак їй було потрібно, щоб танцював саме перший соліст. У підсумку, через кілька вистав, мої коліна сказали «ні», почалися болі в спині ... Так що я взагалі буду радий, якщо доживу до віку Майї Плісецької - не кажучи вже про танці ... Це навряд чи.

«Ромео і Джульєтта», фото: Національний театр

«Це все мама ...»

- Багатьом балеринам, на відміну від чоловіків, дано прожити на сцені більш тривалий відрізок часу. Це пов'язано з іншої фізичним навантаженням, безліччю різних підтримок, не кажучи вже про те, що доводиться піднімати і балерин, у яких «важка кістка»?

- Так, безумовно, ви самі відповіли на своє запитання. Жінки на сцені нікого не піднімають, на відміну від нас. Саме тому ми, так би мовити, швидше зношуємося: відмовляють коліна, спина. Як би там не було, все це дуже індивідуально. Я, наприклад, вважаю себе залізним людиною, адже багато моїх колег вже давно перестали танцювати. В цьому відношенні я неймовірно вдячний своїм батькам, від них я успадкував хороші гени. Моя мама, якій зараз 64 роки, до цих пір бігає марафони при температурі мінус шістнадцять. Не тільки в Росії, але і в Чехії, коли сюди приїжджає, і взагалі всюди. Я пишаюся нею.

Лібор Вацулік, фото: Національний театр   - Чому саме балет став вашим покликанням, вашою долею Лібор Вацулік, фото: Національний театр - Чому саме балет став вашим покликанням, вашою долею?

- Тому що мама наполягла на своєму. Балетом я абсолютно не хотів займатися, але вона мене змусила. Так і пішло ...

«Вальмон», підігнаний по фігурі

- Мене цікавить і ваша робота з чеським хореографом і режисером Лібором Вацулік. З ним у вас було дуже багато спільних проектів, в тому числі Liftboy. Що вам дав цей досвід? І робота з настільки значущими для вас хореографами та постановниками, як уже згадані ЗУБК і Кіліан?

- З Іржі Килианом ми в залі мало зустрічалися, так як зазвичай сюди приїжджав його асистент. Він сам до нас заглядав лише на останні репетиції, залишався на прем'єру. Я дуже добре знав його маму, яка відвідувала наші спектаклі. Я був її улюбленцем. Іноді я відчував себе трохи ніяково від того, що коли Кіліан дзвонив додому, вона тільки про мене і говорила.

Лібор Вацулік і його балети допомогли мені розкрити все те, що в мені є. Можна сказати, що кар'єру танцівника я зробив саме завдяки своєму акторської майстерності, хоча техніка, безумовно, також важлива - якщо артист заїкається, це шлюб. Я вдячний Вацулік ще й тому, що хоча наші перші зустрічі з ним були досить прохолодні, і він мене навіть трошки недолюблював, з часом я став частіше брати участь в його постановках: той же «Іван Грозний», «Total Eclipse», або «Повний затемнення »- балет про« проклятих французьких поетів », і« Вальмон », який він підігнав спеціально під нашу« природу »- під мене і Терезу Подаржілову. Музика Шуберта і Васкса, приголомшливі костюми ...

За відсутності батога

- Ваші шанувальники і знавці сучасної чеської сцени знають, що ви є вихідцем з російської школи. Становлення було непростим: ви якось згадали, що ваш учитель використовував також деякі садистські методи. Пізніше ви цього дали позитивну оцінку, сказавши, що «вдячні за таке учнівство». Відомі й інші випадки безконтрольної влади педагога над учнями. Де лежить та межа, переступивши яку, можна скалічити душу і тіло підлітка?

Аліна Нану, фото: Національний театр   - Зараз я на це дивлюся як на відмінну загартування, я пройшов хорошу школу Аліна Нану, фото: Національний театр - Зараз я на це дивлюся як на відмінну загартування, я пройшов хорошу школу. Сьогодні зовсім інші методи, люди стали м'якшими, і результат - відповідний. Я не знаю, в якому стані зараз педагогічна робота в Академії Російського балету, але тут всі один одного жаліють, плекають ... Однак мушу бути і батіг, і пряник.

- Військовий дриль, ви вважаєте?

- Безумовно, це ж академія, і якщо ви хочете чогось досягти, потрібно в чомусь себе обмежувати ... залізні лещата, але, звичайно, в нормальних рамках, без фізичного насильства і психічного терору. Але, в принципі, я не шкодую про те, через що пройшов. Завдяки цьому досвіду я став до себе більш вимогливим.

- Чи вдається вам підтримувати зв'язок з вашими російськими колегами по балетному цеху в Санкт-Петербурзі або тими, хто, як і ви, вирішили переїхати до Чехії?

- На жаль, з більшою частиною своїх знайомих я спілкуюся лише за допомогою Фейсбуку і Вконтакте. Реальних зустрічей немає. Проте, у мене тут є кілька друзів з Росії, які не мають до балету ніякого відношення, але залишаються його великими шанувальниками. Я їх часто запрошую на прем'єри. А в трупі у нас зараз майже немає російських, вона складається, в основному, з іноземців, тому всі уроки і репетиції проходять на англійській мові. Є у нас і одна висхідна зірка з Кишинева, наполовину російська - Аліна Нану.

Без «шуматохі»

- Залишившись жити в Чехії і дізнаючись її культуру, історію, побут, людей, що ви найбільше цінуєте в цій країні?

- У Чехії мені подобається те, що в цілому в країні і в Празі дуже спокійно, я відчуваю себе - тьху-тьху - безпечно; тут низький рівень злочинності. Чехи нам близькі, але в той же час більш стримані, прохолодні. Ще мені подобається відсутність «шуматохі», яку я постійно відчуваю, приїжджаючи в Санкт-Петербург: вічно хтось кудись рветься, все рухається. Тут протягом життя більш спокійне.

Крконоше, фото: CzechTourism   - А улюблені місця, де ви відпочиваєте душею, в Празі або інших чеських містах у вас є Крконоше, фото: CzechTourism - А улюблені місця, де ви відпочиваєте душею, в Празі або інших чеських містах у вас є?

- Так, звісно. Взимку я часто їжджу на Шумаві або в Крконоше. Беру з собою свого сина, якому виповниться вже сім років, і рази три за зиму ми кудись «змотують». Зараз я, звичайно, міг би вже кататися на лижах, але так як цього не вчився, то, боюся, що для моїх ніг це було б фатальним. В основному, ми катаємося на санках, або ж робимо тривалі прогулянки на свіжому повітрі.

А в Празі я люблю ходити на обіди в ресторани, відкривати для себе смак нових страв. Зараз, наприклад, з'явилося дуже багато італійських ресторанів. З чеської кухні мені особливо подобається смажений сир і маринований камамбер, який ідеально підходить до пива,

- сміючись, завершує свою розповідь Олександр Кацапів, який зізнався, що у вихідні також любить відвідувати виставки.

Олександр Кацапів - російське фуете чеського балету

Пірует довжиною в двадцять років

Олександр Кацапів дебютував в петербурзькому Державному театрі, де протягом трьох років танцював Принца в «Лускунчика», обранця Жизелі Альберта, шекспірівських героїв, Петрушку і інші сольні партії. Переїхавши до Чехії в 1997 році, згодом почав виступати в якості соліста, а потім і прем'єра в Національному театрі, вікна якого виходять на Влтаву. Сьогодні талановитий 43-річний танцівник і раніше затребуваний як артист, одночасно працюючи педагогом-балетмейстером. Ми розмовляємо з випускником Академії Російського балету, що носить ім'я «великої і жахливої» Агрипини Ваганової.

Олександр Кацапів, фото: Національний театр   - У той час, в 1997-1998 рр Олександр Кацапів, фото: Національний театр - У той час, в 1997-1998 рр., Ви, ймовірно, думали, що Прага стане лише якимось перевалочним пунктом, і незабаром ви підете далі. Коли ви відчули, що вам тут дійсно хочеться залишитися, поставити все на «чеську карту»?

- У 2002 році до нас прийшов Петро ЗУБК (хореограф і танцівник, який співпрацює з низкою європейських балетних труп, художній керівник балетної трупи до 2016/2017 р - прим.), І я вирішив затриматися тут ще на кілька років. Потім мене, як то кажуть, затягнуло: відбулися нові прем'єри, сталася велика зміна в репертуарі, мене почали цікавити сучасні постановки, я отримував запрошення з інших театрів ... У підсумку, я так нікуди і не поїхав, і, до того ж, у мене тут з'явилася дівчина (зі своєю дружиною я розлучився) - перша солістка Національного театру Нікола Марова. Робота мене дуже приваблювала; я вже знав, що саме буде в репертуарі нового сезону. Коли вам виповнюється 27-28 років, ви розумієте, що все жадають «вливання свіжої крові», і тому влаштуватися в ті чи інші трупи вкрай проблематично. А тут мене почали любити, пізнавати, з'явилася своя публіка ...

Висоцький, станцована на сцені

«Соло для трьох», фото: Національний театр   - Мені як сторонньому спостерігачеві здається, що «дорослішання» ваших героїв проходило щодо плавно «Соло для трьох», фото: Національний театр - Мені як сторонньому спостерігачеві здається, що «дорослішання» ваших героїв проходило щодо плавно. Вистава «Соло для трьох», натхненний долями і піснями трьох бардів - Володимира Висоцького, Жака Бреля і Карела Крила затребуваний в Національному театрі більше десяти років і йде досі, судячи з програми. Ви ще задіяні в цій виставі?

- У минулому сезоні відбулося останнє «Соло для трьох», його я теж відтанцював, як і прем'єру. У планах нового керівника балету дана постановка як і раніше значиться, але буде перенесена в стіни празького станового театру. Поки ми не знаємо, як вона там приживеться, так як сцена Станового трохи скромніше за розмірами, ніж тут. Зараз я, звичайно ж, танцюю менше, але у мене як і раніше залишилися ролі вікового характеру - наприклад, Вальмон в «Небезпечних зв'язках». Як відомо, це персонаж не для хлопчаків.

- Ви працюєте в Празі вже двадцять років - здійснилася чи на підмостках чеського Національного театру ваша заповітна мрія, що стосується сценічного втілення якогось конкретного образу?

- Безумовно. Крім того, що я перетанцював більшу частину класичного репертуару, мене також часто запрошували на ролі в сучасних постановках. Для мене величезною радістю і щастям було танцювати в спектаклі «Кармен» видатного шведського хореографа Матса Ека. Таким чином, моя мрія здійснилася.

Прага в очікуванні Киліана

- Глядачам напевно запам'ятався і образ вашого царя в «Івані Грозному», за який ви були удостоєні театральної премії «Талія»; також ви втілили в життя ідеї всесвітньо відомого хореографа Іржі Кіліана з самими «золотими», як підкреслював Нурієв, вухами ... Трохи, на відміну від вас, пощастило бути присутнім при відновленні його балету «Симфонієта» на музику Яначека. Що вам принесло знайомство з його творчістю?

«Вальмон», фото: Національний театр   - Це, в першу чергу, різноманітність рухів «Вальмон», фото: Національний театр - Це, в першу чергу, різноманітність рухів. На відміну інших хореографів, він дуже музикальний, його мова неймовірно багатий, непередбачуваний, складний; кожна нота повинна бути передана з максимальною точністю - інакше страждає хореографія. На наступний сезон у нас запланований вечір Киліана, який буде складатися з чотирьох його творів. Для нас це величезний подарунок, так як його спектаклі тут давно вже не йшли. Моя роль в даному заході буде дещо іншою - я буду педагогом-репетитором, асистентом.

«Немає повісті сумнішої на світі ...»

- У яких ролях ви зараз робите?

- На даний момент я танцюю в «Ромео і Джульєтті» під керівництвом Петра ЗУБК. Моя роль - батько Лоренцо, один з головних персонажів цієї постановки. Далі - спектаклі «Вальмон» і «Марна пересторога».

- Трагедія «Ромео і Джульєтта» з вашою участю - особлива історія. Починали ви з Ромео, потім грали Меркуціо. Наскільки мені відомо, в один з вечорів навіть була пролита справжня кров - ви поранили собі долоню і вирушили до лікарні На Франтішку ... Мимоволі згадується шекспірівське, хоча і не з «Ромео», «Хто цей закривавлений?» Як це сталося?

«Ромео і Джульєтта», фото: Національний театр   - Так цілком вірно «Ромео і Джульєтта», фото: Національний театр - Так цілком вірно. У вас чудова пам'ять! Рука у мене і до цього дня іноді болить, оскільки тоді був пошкоджений суглоб. Насправді кров була пролита не раз: одного разу під час поєдинку на шпагах одна з них переламалася і частина її потрапила мені прямо в око ... Тоді я знову поїхав до згаданої вами лікарню.

«Хоча б дожити до віку Плісецької, не те що танцювати ...»

- Років десять тому у вас була своєрідна установка - подолати 80-річний сценічний кордон Майї Плісецької. Коли ви усвідомили, що тіло ... вимагає перегляду уявлень, більш щадного до нього відношення? Де взагалі знаходиться фізичний межа першого танцівника головної сцени країни? Яке ваше повчання майбутнім наступникам?

- Як то кажуть, ми припускаємо, а Бог розташовує. Зараз я себе відмінно відчуваю, отримую величезне задоволення від перебування на сцені. Три роки тому, коли мені було 39 років, у нас танцювали один з найскладніших балетів Джорджа Баланчина. Тоді мене визначили в перший склад. Прем'єру я станцював, але перш за все, звичайно ж, дуже цьому противився, просив асистентку з Нью-Йорка, щоб вона мене туди не включала. Однак їй було потрібно, щоб танцював саме перший соліст. У підсумку, через кілька вистав, мої коліна сказали «ні», почалися болі в спині ... Так що я взагалі буду радий, якщо доживу до віку Майї Плісецької - не кажучи вже про танці ... Це навряд чи.

«Ромео і Джульєтта», фото: Національний театр

«Це все мама ...»

- Багатьом балеринам, на відміну від чоловіків, дано прожити на сцені більш тривалий відрізок часу. Це пов'язано з іншої фізичним навантаженням, безліччю різних підтримок, не кажучи вже про те, що доводиться піднімати і балерин, у яких «важка кістка»?

- Так, безумовно, ви самі відповіли на своє запитання. Жінки на сцені нікого не піднімають, на відміну від нас. Саме тому ми, так би мовити, швидше зношуємося: відмовляють коліна, спина. Як би там не було, все це дуже індивідуально. Я, наприклад, вважаю себе залізним людиною, адже багато моїх колег вже давно перестали танцювати. В цьому відношенні я неймовірно вдячний своїм батькам, від них я успадкував хороші гени. Моя мама, якій зараз 64 роки, до цих пір бігає марафони при температурі мінус шістнадцять. Не тільки в Росії, але і в Чехії, коли сюди приїжджає, і взагалі всюди. Я пишаюся нею.

Лібор Вацулік, фото: Національний театр   - Чому саме балет став вашим покликанням, вашою долею Лібор Вацулік, фото: Національний театр - Чому саме балет став вашим покликанням, вашою долею?

- Тому що мама наполягла на своєму. Балетом я абсолютно не хотів займатися, але вона мене змусила. Так і пішло ...

«Вальмон», підігнаний по фігурі

- Мене цікавить і ваша робота з чеським хореографом і режисером Лібором Вацулік. З ним у вас було дуже багато спільних проектів, в тому числі Liftboy. Що вам дав цей досвід? І робота з настільки значущими для вас хореографами та постановниками, як уже згадані ЗУБК і Кіліан?

- З Іржі Килианом ми в залі мало зустрічалися, так як зазвичай сюди приїжджав його асистент. Він сам до нас заглядав лише на останні репетиції, залишався на прем'єру. Я дуже добре знав його маму, яка відвідувала наші спектаклі. Я був її улюбленцем. Іноді я відчував себе трохи ніяково від того, що коли Кіліан дзвонив додому, вона тільки про мене і говорила.

Лібор Вацулік і його балети допомогли мені розкрити все те, що в мені є. Можна сказати, що кар'єру танцівника я зробив саме завдяки своєму акторської майстерності, хоча техніка, безумовно, також важлива - якщо артист заїкається, це шлюб. Я вдячний Вацулік ще й тому, що хоча наші перші зустрічі з ним були досить прохолодні, і він мене навіть трошки недолюблював, з часом я став частіше брати участь в його постановках: той же «Іван Грозний», «Total Eclipse», або «Повний затемнення »- балет про« проклятих французьких поетів », і« Вальмон », який він підігнав спеціально під нашу« природу »- під мене і Терезу Подаржілову. Музика Шуберта і Васкса, приголомшливі костюми ...

За відсутності батога

- Ваші шанувальники і знавці сучасної чеської сцени знають, що ви є вихідцем з російської школи. Становлення було непростим: ви якось згадали, що ваш учитель використовував також деякі садистські методи. Пізніше ви цього дали позитивну оцінку, сказавши, що «вдячні за таке учнівство». Відомі й інші випадки безконтрольної влади педагога над учнями. Де лежить та межа, переступивши яку, можна скалічити душу і тіло підлітка?

Аліна Нану, фото: Національний театр   - Зараз я на це дивлюся як на відмінну загартування, я пройшов хорошу школу Аліна Нану, фото: Національний театр - Зараз я на це дивлюся як на відмінну загартування, я пройшов хорошу школу. Сьогодні зовсім інші методи, люди стали м'якшими, і результат - відповідний. Я не знаю, в якому стані зараз педагогічна робота в Академії Російського балету, але тут всі один одного жаліють, плекають ... Однак мушу бути і батіг, і пряник.

- Військовий дриль, ви вважаєте?

- Безумовно, це ж академія, і якщо ви хочете чогось досягти, потрібно в чомусь себе обмежувати ... залізні лещата, але, звичайно, в нормальних рамках, без фізичного насильства і психічного терору. Але, в принципі, я не шкодую про те, через що пройшов. Завдяки цьому досвіду я став до себе більш вимогливим.

- Чи вдається вам підтримувати зв'язок з вашими російськими колегами по балетному цеху в Санкт-Петербурзі або тими, хто, як і ви, вирішили переїхати до Чехії?

- На жаль, з більшою частиною своїх знайомих я спілкуюся лише за допомогою Фейсбуку і Вконтакте. Реальних зустрічей немає. Проте, у мене тут є кілька друзів з Росії, які не мають до балету ніякого відношення, але залишаються його великими шанувальниками. Я їх часто запрошую на прем'єри. А в трупі у нас зараз майже немає російських, вона складається, в основному, з іноземців, тому всі уроки і репетиції проходять на англійській мові. Є у нас і одна висхідна зірка з Кишинева, наполовину російська - Аліна Нану.

Без «шуматохі»

- Залишившись жити в Чехії і дізнаючись її культуру, історію, побут, людей, що ви найбільше цінуєте в цій країні?

- У Чехії мені подобається те, що в цілому в країні і в Празі дуже спокійно, я відчуваю себе - тьху-тьху - безпечно; тут низький рівень злочинності. Чехи нам близькі, але в той же час більш стримані, прохолодні. Ще мені подобається відсутність «шуматохі», яку я постійно відчуваю, приїжджаючи в Санкт-Петербург: вічно хтось кудись рветься, все рухається. Тут протягом життя більш спокійне.

Крконоше, фото: CzechTourism   - А улюблені місця, де ви відпочиваєте душею, в Празі або інших чеських містах у вас є Крконоше, фото: CzechTourism - А улюблені місця, де ви відпочиваєте душею, в Празі або інших чеських містах у вас є?

- Так, звісно. Взимку я часто їжджу на Шумаві або в Крконоше. Беру з собою свого сина, якому виповниться вже сім років, і рази три за зиму ми кудись «змотують». Зараз я, звичайно, міг би вже кататися на лижах, але так як цього не вчився, то, боюся, що для моїх ніг це було б фатальним. В основному, ми катаємося на санках, або ж робимо тривалі прогулянки на свіжому повітрі.

А в Празі я люблю ходити на обіди в ресторани, відкривати для себе смак нових страв. Зараз, наприклад, з'явилося дуже багато італійських ресторанів. З чеської кухні мені особливо подобається смажений сир і маринований камамбер, який ідеально підходить до пива,

- сміючись, завершує свою розповідь Олександр Кацапів, який зізнався, що у вихідні також любить відвідувати виставки.

Олександр Кацапів - російське фуете чеського балету

Пірует довжиною в двадцять років

Олександр Кацапів дебютував в петербурзькому Державному театрі, де протягом трьох років танцював Принца в «Лускунчика», обранця Жизелі Альберта, шекспірівських героїв, Петрушку і інші сольні партії. Переїхавши до Чехії в 1997 році, згодом почав виступати в якості соліста, а потім і прем'єра в Національному театрі, вікна якого виходять на Влтаву. Сьогодні талановитий 43-річний танцівник і раніше затребуваний як артист, одночасно працюючи педагогом-балетмейстером. Ми розмовляємо з випускником Академії Російського балету, що носить ім'я «великої і жахливої» Агрипини Ваганової.

Олександр Кацапів, фото: Національний театр   - У той час, в 1997-1998 рр Олександр Кацапів, фото: Національний театр - У той час, в 1997-1998 рр., Ви, ймовірно, думали, що Прага стане лише якимось перевалочним пунктом, і незабаром ви підете далі. Коли ви відчули, що вам тут дійсно хочеться залишитися, поставити все на «чеську карту»?

- У 2002 році до нас прийшов Петро ЗУБК (хореограф і танцівник, який співпрацює з низкою європейських балетних труп, художній керівник балетної трупи до 2016/2017 р - прим.), І я вирішив затриматися тут ще на кілька років. Потім мене, як то кажуть, затягнуло: відбулися нові прем'єри, сталася велика зміна в репертуарі, мене почали цікавити сучасні постановки, я отримував запрошення з інших театрів ... У підсумку, я так нікуди і не поїхав, і, до того ж, у мене тут з'явилася дівчина (зі своєю дружиною я розлучився) - перша солістка Національного театру Нікола Марова. Робота мене дуже приваблювала; я вже знав, що саме буде в репертуарі нового сезону. Коли вам виповнюється 27-28 років, ви розумієте, що все жадають «вливання свіжої крові», і тому влаштуватися в ті чи інші трупи вкрай проблематично. А тут мене почали любити, пізнавати, з'явилася своя публіка ...

Висоцький, станцована на сцені

«Соло для трьох», фото: Національний театр   - Мені як сторонньому спостерігачеві здається, що «дорослішання» ваших героїв проходило щодо плавно «Соло для трьох», фото: Національний театр - Мені як сторонньому спостерігачеві здається, що «дорослішання» ваших героїв проходило щодо плавно. Вистава «Соло для трьох», натхненний долями і піснями трьох бардів - Володимира Висоцького, Жака Бреля і Карела Крила затребуваний в Національному театрі більше десяти років і йде досі, судячи з програми. Ви ще задіяні в цій виставі?

- У минулому сезоні відбулося останнє «Соло для трьох», його я теж відтанцював, як і прем'єру. У планах нового керівника балету дана постановка як і раніше значиться, але буде перенесена в стіни празького станового театру. Поки ми не знаємо, як вона там приживеться, так як сцена Станового трохи скромніше за розмірами, ніж тут. Зараз я, звичайно ж, танцюю менше, але у мене як і раніше залишилися ролі вікового характеру - наприклад, Вальмон в «Небезпечних зв'язках». Як відомо, це персонаж не для хлопчаків.

- Ви працюєте в Празі вже двадцять років - здійснилася чи на підмостках чеського Національного театру ваша заповітна мрія, що стосується сценічного втілення якогось конкретного образу?

- Безумовно. Крім того, що я перетанцював більшу частину класичного репертуару, мене також часто запрошували на ролі в сучасних постановках. Для мене величезною радістю і щастям було танцювати в спектаклі «Кармен» видатного шведського хореографа Матса Ека. Таким чином, моя мрія здійснилася.

Прага в очікуванні Киліана

- Глядачам напевно запам'ятався і образ вашого царя в «Івані Грозному», за який ви були удостоєні театральної премії «Талія»; також ви втілили в життя ідеї всесвітньо відомого хореографа Іржі Кіліана з самими «золотими», як підкреслював Нурієв, вухами ... Трохи, на відміну від вас, пощастило бути присутнім при відновленні його балету «Симфонієта» на музику Яначека. Що вам принесло знайомство з його творчістю?

«Вальмон», фото: Національний театр   - Це, в першу чергу, різноманітність рухів «Вальмон», фото: Національний театр - Це, в першу чергу, різноманітність рухів. На відміну інших хореографів, він дуже музикальний, його мова неймовірно багатий, непередбачуваний, складний; кожна нота повинна бути передана з максимальною точністю - інакше страждає хореографія. На наступний сезон у нас запланований вечір Киліана, який буде складатися з чотирьох його творів. Для нас це величезний подарунок, так як його спектаклі тут давно вже не йшли. Моя роль в даному заході буде дещо іншою - я буду педагогом-репетитором, асистентом.

«Немає повісті сумнішої на світі ...»

- У яких ролях ви зараз робите?

- На даний момент я танцюю в «Ромео і Джульєтті» під керівництвом Петра ЗУБК. Моя роль - батько Лоренцо, один з головних персонажів цієї постановки. Далі - спектаклі «Вальмон» і «Марна пересторога».

- Трагедія «Ромео і Джульєтта» з вашою участю - особлива історія. Починали ви з Ромео, потім грали Меркуціо. Наскільки мені відомо, в один з вечорів навіть була пролита справжня кров - ви поранили собі долоню і вирушили до лікарні На Франтішку ... Мимоволі згадується шекспірівське, хоча і не з «Ромео», «Хто цей закривавлений?» Як це сталося?

«Ромео і Джульєтта», фото: Національний театр   - Так цілком вірно «Ромео і Джульєтта», фото: Національний театр - Так цілком вірно. У вас чудова пам'ять! Рука у мене і до цього дня іноді болить, оскільки тоді був пошкоджений суглоб. Насправді кров була пролита не раз: одного разу під час поєдинку на шпагах одна з них переламалася і частина її потрапила мені прямо в око ... Тоді я знову поїхав до згаданої вами лікарню.

«Хоча б дожити до віку Плісецької, не те що танцювати ...»

- Років десять тому у вас була своєрідна установка - подолати 80-річний сценічний кордон Майї Плісецької. Коли ви усвідомили, що тіло ... вимагає перегляду уявлень, більш щадного до нього відношення? Де взагалі знаходиться фізичний межа першого танцівника головної сцени країни? Яке ваше повчання майбутнім наступникам?

- Як то кажуть, ми припускаємо, а Бог розташовує. Зараз я себе відмінно відчуваю, отримую величезне задоволення від перебування на сцені. Три роки тому, коли мені було 39 років, у нас танцювали один з найскладніших балетів Джорджа Баланчина. Тоді мене визначили в перший склад. Прем'єру я станцював, але перш за все, звичайно ж, дуже цьому противився, просив асистентку з Нью-Йорка, щоб вона мене туди не включала. Однак їй було потрібно, щоб танцював саме перший соліст. У підсумку, через кілька вистав, мої коліна сказали «ні», почалися болі в спині ... Так що я взагалі буду радий, якщо доживу до віку Майї Плісецької - не кажучи вже про танці ... Це навряд чи.

«Ромео і Джульєтта», фото: Національний театр

«Це все мама ...»

- Багатьом балеринам, на відміну від чоловіків, дано прожити на сцені більш тривалий відрізок часу. Це пов'язано з іншої фізичним навантаженням, безліччю різних підтримок, не кажучи вже про те, що доводиться піднімати і балерин, у яких «важка кістка»?

- Так, безумовно, ви самі відповіли на своє запитання. Жінки на сцені нікого не піднімають, на відміну від нас. Саме тому ми, так би мовити, швидше зношуємося: відмовляють коліна, спина. Як би там не було, все це дуже індивідуально. Я, наприклад, вважаю себе залізним людиною, адже багато моїх колег вже давно перестали танцювати. В цьому відношенні я неймовірно вдячний своїм батькам, від них я успадкував хороші гени. Моя мама, якій зараз 64 роки, до цих пір бігає марафони при температурі мінус шістнадцять. Не тільки в Росії, але і в Чехії, коли сюди приїжджає, і взагалі всюди. Я пишаюся нею.

Лібор Вацулік, фото: Національний театр   - Чому саме балет став вашим покликанням, вашою долею Лібор Вацулік, фото: Національний театр - Чому саме балет став вашим покликанням, вашою долею?

- Тому що мама наполягла на своєму. Балетом я абсолютно не хотів займатися, але вона мене змусила. Так і пішло ...

«Вальмон», підігнаний по фігурі

- Мене цікавить і ваша робота з чеським хореографом і режисером Лібором Вацулік. З ним у вас було дуже багато спільних проектів, в тому числі Liftboy. Що вам дав цей досвід? І робота з настільки значущими для вас хореографами та постановниками, як уже згадані ЗУБК і Кіліан?

- З Іржі Килианом ми в залі мало зустрічалися, так як зазвичай сюди приїжджав його асистент. Він сам до нас заглядав лише на останні репетиції, залишався на прем'єру. Я дуже добре знав його маму, яка відвідувала наші спектаклі. Я був її улюбленцем. Іноді я відчував себе трохи ніяково від того, що коли Кіліан дзвонив додому, вона тільки про мене і говорила.

Лібор Вацулік і його балети допомогли мені розкрити все те, що в мені є. Можна сказати, що кар'єру танцівника я зробив саме завдяки своєму акторської майстерності, хоча техніка, безумовно, також важлива - якщо артист заїкається, це шлюб. Я вдячний Вацулік ще й тому, що хоча наші перші зустрічі з ним були досить прохолодні, і він мене навіть трошки недолюблював, з часом я став частіше брати участь в його постановках: той же «Іван Грозний», «Total Eclipse», або «Повний затемнення »- балет про« проклятих французьких поетів », і« Вальмон », який він підігнав спеціально під нашу« природу »- під мене і Терезу Подаржілову. Музика Шуберта і Васкса, приголомшливі костюми ...

За відсутності батога

- Ваші шанувальники і знавці сучасної чеської сцени знають, що ви є вихідцем з російської школи. Становлення було непростим: ви якось згадали, що ваш учитель використовував також деякі садистські методи. Пізніше ви цього дали позитивну оцінку, сказавши, що «вдячні за таке учнівство». Відомі й інші випадки безконтрольної влади педагога над учнями. Де лежить та межа, переступивши яку, можна скалічити душу і тіло підлітка?

Аліна Нану, фото: Національний театр   - Зараз я на це дивлюся як на відмінну загартування, я пройшов хорошу школу Аліна Нану, фото: Національний театр - Зараз я на це дивлюся як на відмінну загартування, я пройшов хорошу школу. Сьогодні зовсім інші методи, люди стали м'якшими, і результат - відповідний. Я не знаю, в якому стані зараз педагогічна робота в Академії Російського балету, але тут всі один одного жаліють, плекають ... Однак мушу бути і батіг, і пряник.

- Військовий дриль, ви вважаєте?

- Безумовно, це ж академія, і якщо ви хочете чогось досягти, потрібно в чомусь себе обмежувати ... залізні лещата, але, звичайно, в нормальних рамках, без фізичного насильства і психічного терору. Але, в принципі, я не шкодую про те, через що пройшов. Завдяки цьому досвіду я став до себе більш вимогливим.

- Чи вдається вам підтримувати зв'язок з вашими російськими колегами по балетному цеху в Санкт-Петербурзі або тими, хто, як і ви, вирішили переїхати до Чехії?

- На жаль, з більшою частиною своїх знайомих я спілкуюся лише за допомогою Фейсбуку і Вконтакте. Реальних зустрічей немає. Проте, у мене тут є кілька друзів з Росії, які не мають до балету ніякого відношення, але залишаються його великими шанувальниками. Я їх часто запрошую на прем'єри. А в трупі у нас зараз майже немає російських, вона складається, в основному, з іноземців, тому всі уроки і репетиції проходять на англійській мові. Є у нас і одна висхідна зірка з Кишинева, наполовину російська - Аліна Нану.

Без «шуматохі»

- Залишившись жити в Чехії і дізнаючись її культуру, історію, побут, людей, що ви найбільше цінуєте в цій країні?

- У Чехії мені подобається те, що в цілому в країні і в Празі дуже спокійно, я відчуваю себе - тьху-тьху - безпечно; тут низький рівень злочинності. Чехи нам близькі, але в той же час більш стримані, прохолодні. Ще мені подобається відсутність «шуматохі», яку я постійно відчуваю, приїжджаючи в Санкт-Петербург: вічно хтось кудись рветься, все рухається. Тут протягом життя більш спокійне.

Крконоше, фото: CzechTourism   - А улюблені місця, де ви відпочиваєте душею, в Празі або інших чеських містах у вас є Крконоше, фото: CzechTourism - А улюблені місця, де ви відпочиваєте душею, в Празі або інших чеських містах у вас є?

- Так, звісно. Взимку я часто їжджу на Шумаві або в Крконоше. Беру з собою свого сина, якому виповниться вже сім років, і рази три за зиму ми кудись «змотують». Зараз я, звичайно, міг би вже кататися на лижах, але так як цього не вчився, то, боюся, що для моїх ніг це було б фатальним. В основному, ми катаємося на санках, або ж робимо тривалі прогулянки на свіжому повітрі.

А в Празі я люблю ходити на обіди в ресторани, відкривати для себе смак нових страв. Зараз, наприклад, з'явилося дуже багато італійських ресторанів. З чеської кухні мені особливо подобається смажений сир і маринований камамбер, який ідеально підходить до пива,

- сміючись, завершує свою розповідь Олександр Кацапів, який зізнався, що у вихідні також любить відвідувати виставки.

Коли ви відчули, що вам тут дійсно хочеться залишитися, поставити все на «чеську карту»?
Ви ще задіяні в цій виставі?
Ви працюєте в Празі вже двадцять років - здійснилася чи на підмостках чеського Національного театру ваша заповітна мрія, що стосується сценічного втілення якогось конкретного образу?
Що вам принесло знайомство з його творчістю?
Мимоволі згадується шекспірівське, хоча і не з «Ромео», «Хто цей закривавлений?
» Як це сталося?
Вимагає перегляду уявлень, більш щадного до нього відношення?
Де взагалі знаходиться фізичний межа першого танцівника головної сцени країни?
Яке ваше повчання майбутнім наступникам?
Це пов'язано з іншої фізичним навантаженням, безліччю різних підтримок, не кажучи вже про те, що доводиться піднімати і балерин, у яких «важка кістка»?