Три штриха до портрету хореографа: Джеффрі Баттл

Перший нарис був про Ше-Лінн Бурн ; другий - про Лорі Ніколь .

У свої 35 років, Джеффрі Баттл встиг стати одним з найуспішніших канадських фігуристів і хореографів свого часу. Як фігурист, під керівництвом Лі Баркелла, Рафаеля Арутюняна і хореографа Девіда Уїлсона він став триразовим чемпіоном Канади (2004-6), володарем бронзової медалі Олімпіади 2006го року (див. Фото нижче), золота і срібла чемпіонатів світу (2008 і 2005 років відповідно) , двох золотих медалей турніру чотирьох континентів (2002 і 2004 років), двох срібних - фіналу Гран-прі (в сезонах 2004-5 і 2005-6).

Фігурист з унікальним почуттям музики і стилю, прекрасними хореографічними даними, що дозволяли йому свого часу професійно займатися балетом, відмінним коником. Але з обмеженим навіть для того часу набором стрибків (без стабільного четверного) і вкрай нестабільний. Мабуть, єдиним турніром, в якому Джеффрі не допустив жодної помилки за два прокату, став пам'ятний для нього чемпіонат світу 2008-го року, на якому йому вдалося здобути історичну перемогу. У тому ж 2008м році він закінчив свою спортивну кар'єру, але до сих пір продовжує брати участь в шоу і радувати глядачів своїм неповторним стилем катання.

Ще до закінчення своєї спортивної кар'єри, натхнений спільною роботою з Девідом Вілсоном, Джеффрі почав ставити програми. До теперішнього часу, незважаючи на свій ще відносно юний вік і не найбільший досвід роботи, він уже міцно увійшов в число кращих хореографів планети. Як хореограф, Баттл спеціалізується насамперед на коротких програмах, дві з яких ( «Елегія Рахманінова» для Патріка Чана і «Балада №1 Шопена» для Юзуру Ханю) міцно увійшли в золотий фонд світового фігурного катання та будуть розібрані нижче. Крім цієї класики, багато, я думаю, запам'ятали в минулому сезоні і дуже яскраву танцювальну коротку програму Адама Ріппон. Але Джеффрі багато ставив і для менш зіркових фігуристів, і ці програми-деякі з яких могли вже забутися широкому загалу-часом не менш яскраві і оригінальні. Про одну з них цей пост покликаний нагадати.

Творчість Баттла поки не відрізняється особливим жанровим розмаїттям, тому в даному випадку при виборі програм цей критерій я не брав до уваги. Два безумовних шедевра Джеффрі зроблені під класичну музику-Шопена і Рахманінова. Фортепіанна (і не тільки) класика була в достатній кількості представлена ​​і в програмах самого Джеффрі (що буде відображено в традиційному «бонус» даного поста), так що, мабуть, саме такий стиль найкраще підходить під його витончений і дуже багатий хореографічний мова-який, безсумнівно, буде розвиватися в майбутньому.

I. «Give me love» Джошуа Фарріс (2014-15)

Кращий прокат - турнір чотирьох континентів 2015го року. Результат: 84.29 (кращий результат в кар'єрі), проміжне п'яте місце. Підсумок - друге місце (з кращим результатом в кар'єрі).

На чемпіона світу серед юніорів Джошуа Фарріс свого часу покладалися великі надії, які, на жаль, не виправдалися через проблеми зі здоров'ям: у літній період перед сезоном 2015-16 Джошуа протягом трьох тижнів переніс три струсу мозку, змушений був пропустити сезон , потім закінчив кар'єру, потім спробував повернутися, але невдало. Його «доросла» кар'єра, по суті, обірвалася, ледь розпочавшись - по дорослим він відкатав всього два повних сезони. Найбільш успішним у спортивному плані став другий - сезон 2014-15, - а головного свого успіху фігурист домігся на турнірі чотирьох континентів, де оновив обидва своїх особистих рекорди і завоював срібло, поступившись лише блискуче виступив тоді Денису Тену.

Коротка програма того сезону, поставлена ​​Джеффрі Баттл - одна з тих перлин хореографії Баттла, деякі з яких зараз, можливо, призабуті в силу не самого зоряного статусу і не найгучніших успіхів їх виконавців. Ритм і настрій пісні Еда Ширана «Give me love» дивовижно обіграються в програмі Фарріс: всі рухи робляться в ритм музики і виглядають, при всій своїй оригінальності, дуже природно. Всі обов'язкові елементи дуже органічним чином вплетені в канву програми: стрибки, обертання і доріжка кроків (тут є на що подивитися, до речі).

Я б порадив насамперед звернути увагу на дрібні деталі в переходах між елементами. Наприклад, на те, як після першого стрибкового елемента програми (потрійного акселя) дуже ефектно обіграються ритмічні акценти пісні:

спочатку малопомітним рухом плечей (на самому початку гифки), а потім різким і ефектним рухом кистей обох рук.

спочатку малопомітним рухом плечей (на самому початку гифки), а потім різким і ефектним рухом кистей обох рук

Схожим чином в дуже красивою і музичний запис кроків (на відео внизу) заклона назад і різкою зупинкою руху підкреслять ще один яскравий музичний акцент (на ДІФКУ):

Схожим чином в дуже красивою і музичний запис кроків (на відео внизу) заклона назад і різкою зупинкою руху підкреслять ще один яскравий музичний акцент (на ДІФКУ):

Крім музичних акцентів, велике значення для хореографії мають і акценти текстового плану. Це проявляється і просто в загальній «доречності» обраного хореографічного мови для передачі змісту даної пісні, і в досить тонкому і ненав'язливому підкресленні жестами окремих мотивів пісні. Найбільш помітний випадок подібного роду-перехід від другого обертання (комбінованого) до каскаду (3F-3Т).

Перша з звучать тут рядків тексту-«після того, як моя кров звернеться в алкоголь» -передати нахилом вперед і безвольно бовтаються руками відразу ж після виходу з обертання.

Звучить далі «я хочу тримати тебе [в своїх руках]» чітко показується складеними на грудях руками фігуриста.

В цілому, в цій програмі просто не до чого прискіпатися: хореографія прекрасно узгоджена з музичним ритмом і окремими акцентами, відмінно передає загальну атмосферу музики і тексту, вона м'яко і ненав'язливо «візуалізує» деякі рядки тексту, не стаючи при цьому надто «буквальною» в інтерпретації поетичних мотивів. Єдине, чого не вистачає-це хіба що харизматичності самого виконавця, у виконанні якого хочеться більше експресії, яскравості, енергії. Для молодого фігуриста, який проводив лише другий сезон по дорослим, недолік експресії і яскравості не повинен був здаватися чимось непоправним - на жаль, цей сезон виявився для фігуриста останнім.

II. «Балада №1 Шопена» Юзуру Ханю (сезони 2014-16 і 2017-18)

Кращий прокат * - фінал Гран-прі 2015го року. Результат: 110.95 (світовий рекорд на той момент), проміжне перше місце. Підсумок - перше місце (зі світовим рекордом).

* думку автора даного блогу може не збігатися з думкою шанувальників Юзуру, але точно збігається з оцінкою за компоненти від суддів в ФГП, яку не перевищила навіть оцінка на ОІ 2018

Програма, про яку вже було стільки написано, в тому числі і тут (див. Чудові аналітичні нариси в блозі «Доброго ФК" після NHK Trophy 2015 і після ОІ 2018 , а також мій нарис про вирощених , В який потрапило відразу два обертання з «Балади»), що, здається, неможливо вже нічого додати до сказаного: музика, рухи, кроки, елементи цієї програми вивчені шанувальниками фігурного катання, напевно, майже напам'ять. Програма, яка стала абсолютною класикою ФК ще «за життя» (а життя її була, до речі, досить протяжної за часом) - на неї дорівнювали і будуть дорівнювати наступні покоління фігуристів.

У програмі такого рівня говорити про банальну вписанности елементів в музику навіть зайве. Зрештою, стрибки «в акценти» і обертання в музику є і в багатьох інших програмах. Те, що робить «Баладу» дійсно унікальною і дозволяє хореографії, як було сказано, «пригорнутися міцніше до нот» - це не стільки слідування за окремими музичними акцентами твори (які неминуче дроблять мелодію на окремі частини), скільки надзвичайно вдале втілення цілісного мелодійного профілю і його графіки в рухах фігуриста. І ось про це сказано було поки не так багато.

Хороший приклад цьому - перший розділ програми, який збудований в музичному плані як (злегка варіюватися) повтор однієї музичної фрази. Ця музична фраза виглядає так (оскільки ноти можуть читати не все, нижче наводиться «візуалізація» мелодії у вигляді графіка, який, сподіваюся, виглядає досить ясно і не потребує коментарів):

Ця музична фраза виглядає так (оскільки ноти можуть читати не все, нижче наводиться «візуалізація» мелодії у вигляді графіка, який, сподіваюся, виглядає досить ясно і не потребує коментарів):

Фраза складена з двох контрастних мотивів: перший (6 перших нот) більш «закруглений» за своїм профілем (рух вниз в кінці як би «замикає» коло мелодійного розвитку), другий, що складається всього з двох нот - більш «статичний» і розмірений. Цей музичний контраст лягає в основу музичного та хореографічного розвитку всього першого розділу.

Ось як зроблені два перших проведення початкової фрази.

У першій більш закруглений профіль мотиву №1 обігрується красивим «круговим» рухом фігуриста по дузі, «статичність» мотиву №2 - двома фіксованими положеннями коника при виконанні «дужки». При другому проведенні фрази ідея залишається тією ж, тільки тепер «кружляння» на мотиві №1 виконується трійками, а кінцівка мотівв №2 передана помахом рук.

Навіть при виконанні стрибка в кінці всього першого розділу основна ідея узгодження двох типів руху з двома контрастними мотивами однієї фрази нікуди не йде.

Захід на стрибок (трійками) і саме обертальний рух під час стрибка візуалізують все той же круговий (обертальний) рух першого мотиву, тоді як два різних кораблика на виїзді акцентують більше «статичний» ритмічний профіль мотівв №2. Нарешті, вся тема завершується так само, як вона почалася (ще точніше буде сказати, що тема просто почалася як ніби з кінця) - з проведення початкового мотиву, який, знову ж таки, обігрується хореографічно поворотами фігуриста. Повтор початкового мотиву в кінці теми надає загальній структурі всього першого розділу ту ж «заокругленість», яка є і в музичному профілі теми. Хореографічно, це підкреслюється одним «обертальним» типом руху фігуриста на початку і в кінці розділу: рух проти годинникової стрілки на початку врівноважується і «закруглюється» кружляння за годинниковою стрілкою в кінці.

Таким чином, якщо об'єднати всі проведення одного тільки першого мотиву в першому розділі програми, будуть добре видні паралелі в хореографічній реалізації всіх цих проведень, як і загальна заокругленість хореографічної структури.

«Кружляння» (трійками, твіззламі, ітд.) Нікуди не йде і далі, часто з'являючись на відповідних цього типу руху мелодійних фрагментах Балади, і, звичайно, в повній мірі реалізуючись в трьох вирощених. Велика кількість такого типу руху не тільки повідомляє хореографії Балади цілісність і дозволяє міцніше зв'язати рух з музикою, а й надає їй певну легкість і танцювальність, навіть більш того - деяку ... «Вальсова». Така трансформація жанру в рамках Балади Шопена цілком доречна, враховуючи внутрішню тридольному музики: скажімо, в початковій фразі - па-ра-ра-ра-ра - пам - два - три, пам - два - три - пам - два - три, ітд ).

Саме в тому, що в цій програмі досягається відповідність не просто окремим розрізненим музичним акцентів, а самій графіку мелодійної лінії та її артикуляції - інакше кажучи, музиці в її більш цілісному вигляді, - лежить, як мені здається, секрет дивного впливу цієї хореографії та її нев'янучого довголіття. Якщо основною ідеєю Баттла і Ханю було створити хореографію, в якій жодна нота Шопена не залишилася б без свого втілення на льоду, - «пригорнутися міцніше до нот» - то варто визнати, що цю ідею вдалося реалізувати на всі сто відсотків - між нотами і рухами тут досягнуто ідеального унісон.

III. «Елегія es-moll Рахманінова» Патріка Чана (сезон 2012-14)

Кращий прокат - чемпіонат світу 2013го року. Результат: 98.37 (світовий рекорд на той момент), проміжне перше місце. Підсумок - перше місце.

Кількома роками раніше з'явився ще один шедевр Джеффрі Баттла - коротка програма під «Елегію es-moll» Рахманінова для Патріка Чана. Програма, з якою Патрік став чемпіоном світу 2013го року, попутно встановивши новий рекорд за балами в короткій програмі, і з якої він поїхав на Олімпійські ігри в Сочі в наступному році. Ще одне напрочуд гарне прочитання фортепіанної класики.

Як і в програмі Юзуру Ханю, тут варто відзначити дивовижне злиття музичної тканини з хореографічної канвою - як при виконанні елементів, так і між ними, буквально кожна нота віддається луною в рухах фігуриста. Наприклад, в зв'язці після завершення стрибкового каскаду дві подібні музичні фрази дуже витончено обігрується ідентичною послідовністю кроків: випадом, який переходить в твіззли:

«Унісон» між хореографією та музикою триває і далі: на потрійному Аксель, який приземляється точно на сильну частку і закінчення музичної фрази, і далі в самому початку обертання, перехід до якого «озвучується» зміною тематизму і музичної фактури (обертання йде під «переливи »другий теми Елегії):

Але особливо в цій програмі приголомшує те, що відбувається далі, на доріжці кроків, де унісон між музикою і рухом несподівано обривається. У першій половині доріжки Патрік, по суті, катається в тиші, під дві короткі фрази Елегії, обрамлені довгими паузами. У цей момент руху явно «заглушають» і «перебивають» музичну тканину, в тому числі і буквально, тому що коник фігуриста в цей момент дійсно чутно краще самого музичного супроводу - рухів явно «більше» музики, що спочатку створює досить дивний ефект.

Хореографічне рішення Баттла надзвичайно ризиковано і легко могло б призвести до повного провалу у будь-якого іншого фігуриста. «Рассінхрон» руху і музики тут дуже впадає в очі. Але випадок Патріка - особливий. В даному випадку, за аналогією з відомим висловом «читати між рядків», можна сказати, що Патрік «катає між нот» - за допомогою свого коника доповнюючи музичну тканину, коментуючи її, збагачуючи, прикрашаючи, ускладнюючи, вступаючи з нею в складний контрапункт. І це працює і діє магнетично тільки тому, що його коника є що сказати. Цей момент програми зроблений виключно під унікальний коник Патрика. І коли в другій половині доріжки, на ефектному випаді, музика і рух знову зливаються воєдино,

І коли в другій половині доріжки, на ефектному випаді, музика і рух знову зливаються воєдино,

це робить зовсім незабутній ефект саме через те, що до цього музика і хореографія нібито розійшлися - ефект набуття колишньої єдності музики і руху, звуку і жесту. Ефект, який втратив би свою силу без цього унікального моменту «розбіжності» на початку доріжки.

Коник Патріка і його унікальне ковзання - це те, з чого виростає справжня геніальність доріжки і, як підсумок, всієї програми в цілому.

бонус

На закінчення хочеться трохи порушити традиції, вже усталені в попередніх нарисах, і згадати катання і програми самого постановника під час його перебування професійним фігуристом - благо, у Джеффрі безумовно є що згадати в цьому плвне. Його програми завжди відрізнялися оригінальністю вже в плані вибору музики - досить згадати довільну програму під Гласса, з якої він виграв срібло чемпіонату світу 2005го року, або його переможний «Арарат» 2008го року. Але одна програма все ж стоїть осібно: «Принесення Глена Гульду» - данина пам'яті знаменитого канадського піаніста, масштаби популярності якого можуть зрівнятися хіба що з масштабами його ексцентричності.

Ледь і в наш час знайдуться сміливці, який кататимуться під нарізку з «Трістана та Ізольди» Вагнера, фортепіанних п'єс Скрябіна і Шенберга, фрагментів з Добре темперованого клавіру Баха і його ж перекладання гобойного концерту Марчелло для клавіру - і все це, повторюся, в одній програмі! Коли програма ще тільки ставилася, у Баттла не було сумнівів в тому, що готується щось екстраординарне: «це краще, що ми з Девідом [Вілсоном] створили. У цій програмі значно більше змісту і сенсу, ніж у всіх попередніх наших роботах ».

В цей час Баттл багато читав про Глена Гульда, вивчав його біографію, але особливо надихався одним висловлюванням піаніста: «мета мистецтва полягає не в одномоментно викиді адреналіну, а в поступовому, протягом всього свого життя, вибудовуванні відчуття дива і безтурботності». Саме ці слова стали стимулом для побудови програми, а «безтурботність» - смисловим центром останньої частини, під Баховское перекладення Марчелло.

На жаль, в своєму закінченому вигляді програма так і не «прозвучала» на повну потужність - частково через нестабільність самого Джеффрі, частково через складність експерименту. В середині того сезону Баттл відкрито заявляв, що не «відчуває» середину програми під Баха, що йому некомфортно там стрибати. Програму в результаті замінили на іншу, а «жертва» так і залишилося незавершеним експериментом - надзвичайно інтригуючим і незвичайним (як і сама особистість піаніста Глена Гульда), але недоробленим.

З цієї програми (подивитися її цілком можна тут ) Я б особливо відзначив прекрасний початок під повільне оркестровий вступ до опери «Трістан і Ізольда» Вагнера (в яке "врізані" фортепіанний Скрябін і Шенберг у виконанні Гульда), кульмінацією якого був чудовий заклон Ина Бауер: неймовірно красивий, амплітудний і тривалий.

Цей заклон (він же на аватарке до даного посту) - своєрідний міст між двома постами. Міст, що веде від виконавця до хореографу, від учня - до вчителя, від молодого талановитого хореографа - до вже давно визнаного метра. Від Джеффрі Баттла - до Девіда Вілсона.

Від Джеффрі Баттла - до Девіда Вілсона