Ван Дейк Антоніс (1599-1641)
Ежен Фромантен пише: «Неповторний геній, неповторне витонченість, неповторний талант, весь ван Дейк в цілому був би нез'ясовний, якби не сонячне світло, 
кидає на нього такі прекрасні відблиски. Якби ви стали шукати того, хто навчив його цим новим прийомам, цим вільним мови, вже не має нічого спільного зі старим, то ви побачили б на ньому сяйво, що виходить звідкись ззовні, не від його генія, і, врешті-решт , припустили б, що, цілком ймовірно, десь поруч з ним повинно було світити велике зникле світило. Ви вже не назвали б ван Дейка сином Рубенса. Ви додали б до його імені: "учитель невідомий". І таємниця його народження заслужено привернула б до себе увагу історіографів ».
Антоніс ван Дейк народився 22 березня 1599 року в Антверпені. Він був сьомою дитиною удачливого купця Франса ван Дейка, який торгував тканинами. У 1589 році, втративши першу дружину, він одружився з Марією Кейперс, матір'ю Антоніса. Сім'я займала значний будинок, розташований в самому центрі міста.
Мати померла, коли Антонісу виповнилося вісім років. А в десять років хлопчика віддали в навчання до Антверпенских живописцю Хенрику ван Балену. Тут Антоніс займався чотири роки. З 1614 року ван Дейк починає працювати самостійно.
У 1618 році його прийняли в гільдію живописців св. Луки. Цим роком позначені самі ранні збереглися роботи молодого художника - це етюди, що зображують голови старих.
У 1617 році Антоніс зближується з Рубенсом, починає працювати в його майстерні, співпрацюючи з ним у виконанні деяких замовлень. Після успішного завершення картонов циклу Деция Муса Рубенс запропонував ван Дейку брати участь в найбільшому починанні у всій фламандської релігійного живопису - в розпису церкви єзуїтів, добудовувати тоді в Антверпені.
У той же час ван Дейк створює ряд самостійних творів, таких як «Самсон і Даліла» (близько 1620), «Св. Мартін і жебраки », (близько 1620-1621). Від боязкого наслідування стилю Рубенса в «Поклонінні пастухів» (1618) він дуже швидко піднявся до картин, подібних брюссельському «П'яному сильний» (близько 1618-1620). Вона хоч і ґрунтується на одній з рубенсовских композицій, так само як і в рубенсівське палітрі, відразу дозволяє визнати в ній роботу молодого ван Дейка. Вона відрізняється абсолютно особливою мерехтливої технікою, сміливістю композиції і - в порівнянні з Рубенсом - відомої легковесностью і недостатньою об'ємністю форм.
Співпрацюючи з Рубенсом протягом ряду років, ван Дейк повністю опанував техніку живопису і в великій мірі композиційною майстерністю вчителя. Він створює ряд картин на релігійні і міфологічні сюжети. До числа найбільш відомих картин художника, створених в цей період, відносяться: «Несення хреста» (1617-1618), «Святий Мартин віддає свій плащ жебракові» (1620-1621), «Увінчування терням» (1620), «Поцілунок Іуди» (1618-1620).
Талант ван Дейка яскраво проявився в портретному живописі. Портрети створили неминущу славу художнику. Він створив певний тип аристократичного репрезентативного портрета, що відрізняється особливою витонченістю. Разом з тим він залишив багато справді прекрасних і глибоких портретів інтелігентних людей свого часу.
До числа кращих портретів ван Дейка раннього періоду відноситься «Сімейний портрет».
«Уже в перший антверпенский період, працюючи як портретист, ван Дейк використовує різні технічні прийоми живопису. Як істинний фламандець, він пише в основному на дереві то з віртуозною закінченістю старих нідерландських майстрів, створюючи гладку, блискучу, емалеву поверхню, то кидаючи на поверхню картини густі пастозні динамічні мазки, плями, неспокійні лінії. Техніка живопису "Сімейного портрета» має свої особливості: картина написана на крупнозернистому полотні; шар фарби місцями настільки тонкий, що фактура полотна оголюється, створюючи відчуття ще більшої жвавості і трепетности »(Н.С. Применко).
З кінця 1621 року ван Дейк протягом шести років живе і працює в Італії, де остаточно складається стиль його портретного живопису. Перебуваючи в Італії, ван Дейк об'їздив багато італійські міста - Геную, Венецію, Мантуї, Рим, випробувавши вплив майстрів венеціанської школи - Тінторетто, Веронезе, Тиціана. Його особливо приваблюють густі гарячі тони картин Тіціана, їх насичений золотистий колорит. 
Працюючи головним чином в Генуї, ван Дейк стає улюбленим портретистом італійської знаті. Тут він створює блискучі обстановочной портрети-картини, що вражають своєю пишністю і барвистістю, що відрізняються шляхетністю і витонченою вишуканістю: «Кінний портрет маркіза Бріньоль-Сале», «Портрет маркізи Бріньоль-Сале», «Портрет генуезької дами з дівчинкою», «Маркіза Улена Грімальді »,« Маркіза Бальбіані »,« Сімейство Ломелліні »,« Старий сенатор »,« Дружина старого сенатора ».
У 1622-1623 роках художник створює одну з кращих картин - портрет кардинала Гвідо Бентівольо. Англійський художник Д. Річардсон Молодший писав пізніше: «Я ніколи не бачив нічого подібного. Я милувався картиною дві години і ще раз двадцять приходив дивитися її знову. Кардинал сидить в кріслі, спершись лівим ліктем на підлокітник, а руки його (витончені і прекрасні на світлі), недбало опущені на коліна, природно і невимушено поправляють стихар, виписаний дуже ретельно, але анітрохи не руйнує загальну гармонію. Особа його висловлює силу, далеко перевершує все, що я бачив, але в той же час мудрість і твердість, які не поступаються рафаелевскіх, хоча набагато більше язичницькі. Воістину не можна не визнати, що, порівнюючи трактування подібних сюжетів у Рафаеля і ван Дейка, перевагу доводиться іноді віддавати останньому. Колорит у нього - достеменні плоть і кров, світло і прозорість ... »
У роки перебування в Італії ван Дейк пише також ряд скромних, стриманих, позбавлених будь-якої парадності, інтимних за характером портретів, що відрізняються великою психологічною виразністю. До їх числа належить чудовий «Чоловічий портрет» (зберігається в Ермітажі), що наближається до рембрандтовским психологізмом і майстерністю у використанні світлотіні.
Збагачений великим художнім досвідом, новими враженнями, ван Дейк в 1627 році повертається в Антверпен. Починається другий антверпенский період його творчості, який був найбільшим досягненням майстра. Вівтарні картини для церков при всіх їх художні достоїнства і на цей раз відступають на другий план у порівнянні з портретами.
Тепер, будучи придворним художником інфанти Ізабелли, ван Дейк пише портрети не тільки антверпенских бюргерів і близьких йому людей, але також портрети фламандської та іспанської аристократії.
Парадність і елементи театралізації, які спостерігаються в творах італійського періоду, поступаються місцем знову суворішого, але витонченому в своїх живописних засобах стилю. У характерних, гостро схоплених образах проходять перед нами сучасники майстра: політичні діячі, прелати, художники, представники міського патриціату, аристократи, світські красуні. До цього періоду відносяться, зокрема, портрети Марії-Луїзи де Тассіс, ерцгерцогині Ізабелли (близько 1628), Хендріка ван дер Берга, фельдмаршала іспанських військ в Нідерландах (близько 1628), а також менш парадні, але повні природної життєвості портрети друзів і знайомих , в першу чергу побратимів по мистецтву - фламандських художників Гаспара де Крайера, Хендріка Снайерса, Мартіна Рейкарта, філолога і видавця Яна ван дер Ваутера, єзуїта і географа Жана Шарля де ла Фай. До цього ж періоду відноситься «Автопортрет» художника (+1628).
У 1632 році художник приймає запрошення короля Англії Карла I і, покинувши батьківщину, переїжджає в Лондон, де проходить останній період його творчості. Ван Дейк стає «головним живописцем на службі їх величність», отримує дворянський титул і золотий ланцюг лицаря. Мрії його збуваються. Честі позувати йому домагається все вище суспільство.
Створений ван Дейком ще в Генуї тип парадного портрета знаходить свій подальший розвиток і завершення в портретах придворної англійської аристократії. У цих портретах ван Дейк тонко відчув і передав атмосферу англійського двору і отримав широке визнання в аристократичних колах. Відповідаючи вимогам англійської аристократії, яка прагнула оточити себе ореолом значущості і величі, ван Дейк надає поставі портретованих гордовитість, їх позам і жестам елегантність і благородство. Такі портрети Філіпа Уортона (1632), Томаса Уортона, (кінець 1630-х), Джорджа Дігбі і Вільяма Рассела (близько 1637), Артура Гудвіна (одна тисяча шістсот тридцять дев'ять).
Ван Дейк пише безліч портретів короля (близько 30), королеви і їхніх дітей. Одним з кращих портретів художника англійської періоду є «Портрет Карла I" (1635).
«Він стоїть, кінь його тримає конюх. На короля крислатий чорний капелюх, шкіряний камзол і високі чоботи. Однією рукою він сперся на ціпок, в інший у нього лайкові рукавички. Цей портрет продовжує традицію зображення членів царського дому в образі мисливців, як, наприклад, зображені мати Карла Анна Датська зі своїми собаками на полотні ван Сомеро або принц Генріх з убитим оленем біля ніг на картині Піка. Тут художник зробив наголос на незворушності і межує мало не з байдужістю безтурботності короля. Закінчений ренесансний corteggiano (придворний), витончений і невимушений, він дивиться на місцевість і виблискує попереду море, зовсім забувши про двох своїх слуг. З усіх вандейковскіх портретів Карла цей - найпрекрасніший: багатий колорит, чарівна композиція (король сміливо поміщений ліворуч), бездоганно впевнена техніка »(К. Браун).
В Англії, завалений численними замовленнями, художник змушений працювати одночасно над кількома портретами. На підставі розповіді приятеля ван Дейка кельнського банкіра Еберхарда Ябаха відомо, що він приділяв замовнику в день не більше години і залишав виконання одягу, рук, аксесуарів, фону своїм помічникам. Помічники дописують одягу і руки зі спеціальних натурщиків.
Про життя ван Дейка ходить багато вигадок, але відомо мало фактів. «Зростання він був низького, - пише де Піль, - але добре складний, гарний, скромний, найвищою мірою обов'язковий і, понад те, незвичайно доброзичливий до тих своїх земляків, які проявляли себе в якомусь зі штучних ... Він завжди щегольски одягався , мав кілька чудових виїздів і тримав у своїх апартаментах такий стіл, що в будь-якого принца годували краще і бувало більше гостей ».
Від екстравагантних аристократичних замашок, придбаних в Італії, він не відмовився і в Лондоні. Подейкували, що він бавиться алхімією, в чому звинувачували, але з більшими підставами, і його друга сера Кенелма Дігбі.
У 1639 році Ван Дейк одружується на Мері Ратвен, молодий фрейліні королеви. Так художник входить до лав англійської аристократії.
В останні роки життя ван Дейк був захоплений честолюбними проектами великомасштабних декоративних робіт - циклом шпалер для палацу Уайтхолл в Лондоні, розписами головних галерей Лувра, для чого здійснив дві поїздки в Париж. Однак, зазнавши невдачі в цих задумах, хворий художник повернувся в Лондон і незабаром, у віці 42 років, помер (9 грудня 1641 року). За його заповітом він похований в лондонському соборі св. Павла.
Автор: Д.К.Самін "Сто великих художників"
Рубрика: образотворче мистецтво, художник, біографія