Балет Великого театру на фестивалі в Лінкольн центрі - Elegant New York

Ніни Аловерт
фотографії автора

Монолог хореографа Жана-Крістоф Майо
про постановку балету можна прочитати тут.

Закінчилися короткі гастролі балету Великого театру в Нью-Йорку, які проходили в рамках щорічного Фестивалю в Лінкольн Центрі.

Бьянка - Ольга Смирнова

Головною подією цих гастролей став балет «Приборкання норовливої» француза, хореографа зі світовим ім'ям Жана -Крістофа Майо. Він поставив спектакль спеціально для Великого театру в 2014 році.

Майо, в минулому - танцівник театру Ноймайера, в 1988 році на запрошення Кароліни, Принцеси Монако, очолив Балет Монте Карло.

Майо не ставить для інших театрів, він вважає за краще своїх виконавців, артистів, яких він знає. Балет, в його постановці, для Великого театру -виняток з правил.

Для балету хореограф використав музику свого улюбленого композитора Д.Д. Шостаковича до кінофільмів і «Камерну симфонію». Оформляв балет Ернест Піньон-Ернест. Костюми належать синові хореографа Огюсену Доха Майо (це його дебют як художника по костюмах).

Така коротка інформація про творців балету.

Жан-Крістоф Майо для нашого часу - унікальний. У всьому світі трохи залишилося хореографів, які зуміють поставити балет, як театральний спектакль, побудувати драматургію і розповісти сюжет засобами танцю.

Сцена з балету. У центрі Петруччо - Владислав Лантратов, Катаріна - Катерина Крисанова

З уже написаним лібрето Майо працює як співавтор. Так в балеті за п'єсою «Приборкання норовливої» з'явилися дійові особи і цілі сцени, яких немає у Шекспіра. І навпаки, ряд сцен і дійових осіб зникли зовсім. Майо поставив балет не про «приборканні», а про любов. Герої вистави Майо, Катаріна і Петруччо, весь час розігрують ролі, насправді їм невластиві. І весь спектакль головним чином про те, як вони поступово зцілюються від цього любов'ю.

В цілому балет Майо - еротична, сатирична, гротескна, місцями лірична комедія. Тому він обрав музика Шостаковича, теж гротескна і сатирична, цілком відповідає комедійної частини балету.

Під ці відомі мелодії йде справжня вакханалія в будинку Баптиста (цілком ще молодого батька Катаріни і Біанкі), прислуга і гості веселяться в очікуванні нареченого Катаріни. Петруччо, п'яний вщент (або розігрує п'яного) з квіткою в зубах скочується зі сходів до гостей. Його молодецький прохід-танок між гостями йде під «Ах, ви сіни, мої сіни» ... наречений «гуляє»!

Петруччо - Владислав Лантратов

Абсолютна незгоду викликає тільки вибір «траурного маршу» з 11 симфонії Шостаковича. Композитор почав симфонію з обробки відомої похоронної пісні кінця 19 століття: «Ви жертвою пали в боротьбі фатальною ...». Ця трагічна пісня не може бути використана для подорожі Катаріни і Петруччо, поставленого з достатньою часткою іронії.

Вистава починає домоуправітельніци, якої немає в п'єсі Шекспіра. Перед завісою з'являється струнка красуня в сучасному брючному костюмі, сідає біля рампи, змінює свої туфлі на високих підборах на балетні пуанти, переморгуватися з оркестрантами, встає, піднімає завісу - починається дія.

Цей образ - пародія на сучасних «гламурних» дівчат. Висока, гарна, в міру спокуслива, (у чому вона не сумнівається), в міру вульгарно. Безсумнівно, коханка господаря будинку і розглядає це як природну складову частину своєї роботи, але і до інших чоловіків прихильна. Її дуже точно танцює Яніна Парієнко.

Катаріна - Катерина Крисанова, Петруччо - Владислав Лантратов

Весь перший акт - це феєрверк, бурхливий потік сцен, що змінюють одна одну: нещасна, а тому озлоблена Катаріна різкими батманів розганяє передбачуваних женихів, ображає сестру. Все це, по-видимому, відбувається не вперше.

І раптом на сцену вривається новий для всіх персонаж в плащі з пір'я, в капелюсі, насунутому на одну брову, - Петруччо .. Починається поєдинок між героями, які обидва категорично не вписуються в оточення і тому обидва чужі всьому світу. Поєдинок закінчується згодою Петруччо одружитися, та й Катаріна не надто рішуче протестує.

Петруччо - Владислав Лантратов, слуга - Георгій Гусєв

І все це розвивається стрімко, одна танцювальна мізансцена змінює іншу, стрибки, поцілунки, ляпас ... не встигаєш стежити. І несподівано зворушливе прощання Катаріни з батьком майже трагічне: куди цей наречений веде її з рідного будинку від улюбленого на самому - то справі батька? Куди цей бандит веде його дочка, норовливу, але, напевно, все-таки улюблену? Сумно.

Сцена в лісі з розбійниками. Катаріна - Катерина Крисанова

У другому акті Майо зовсім не дотримувався п'єсі. Він поставив свою сцену: молоді йдуть вночі по лісі в будинок Петруччо (плюс введена сцена розбійників, які полюють за намистом Катаріни, впізнавана пародія на одну зі сцен в класичному балеті «Корсар»).

Весь шлях героїв в лісі- це по суті вже свого роду любовна гра, що завершується з'єднанням в любові.

З любовного ложа встають інші люди, перетворені, люблячі. Поставлено це «дорога любові», як найсильніша еротична сцена в усьому виставі. Хореограф створив її з великою увагою до найдрібніших деталей хореографічним і пантомімні, відтворюючи з великою силою і почуттям міри всі тонкощі страху, сексуального потягу, раптової боротьби, раптової ніжності героїв.

Катаріна - Катерина Крисанова, Петруччо - Владислав Лантратов

А потім, знову веселощі в домі Баптиста: готуються до весілля Бьянкі і Люченцио. Майо поставив їм любовний дует, теж сексуальний, але «з іншою інтонацією».

Катаріна боялася чоловіка, за якого вийшла заміж, боялася його поцілунків і обіймів.

Бьянка, ніжна, наївна скромниця, готова цієї хвилини до любовних радощів мало не на очах у гостей. Потім відбувається перетворення Бьянкі: вийшовши, нарешті, заміж, вона може більше не прикидатися лагідної овечкою і перетворюється в ту примхливу, навіжену особу, якою вона по суті і є.

Бьянка - Ольга Смирнова, Лученці - Семен Чудин

Елегантні, спокійні спускаються зі сходів Катаріна і Петруччо і весело розігрують перед гостями повелителя-чоловіка і слухняну дружину.

Але до кінця балету дію сповільнюється. Занадто часто повторюються сцени з тим же сюжетом: любляча сімейна пара і примхливі дружини .. Хоча поцілунок героїв «під завісу» можна вважати кінцівкою балету.

Про танцівників, зайнятих у виставі, можна було б написати окрему статтю ... В цілому трупа Великого театру знаходиться в прекрасній формі. Умінням танцювати не тільки класичні балети, а й «ігрові» вони володіють давно.

Балет поставлений навколо центральної пари: Катаріни і Петруччо. Балет головним чином поставлений про їхню любов. Я бачила тільки один склад.

У цьому складі головною фігурою і головною акторської удачею вистави є Петруччо у виконанні Владислава Лантратова. Танцівник - талановитий балетний актор.

У балеті Майо немає сольних варіацій «на оплески». Хореографія підпорядкована змістом всього балету і даного способу в кожній хвилині перебування героя на сцені. І Лантратов чудовий від першої хвилини появи на сцені до останнього заключного поцілунку.

Протягом усього спектаклю він програє різні «лики» Петруччо. Лантратов з'являється на сцені, як вихор, неначе мчав звідкись і не може зупинитися. Якась невгамовна енергія змушує його рухатися, танцювати, «награвати» образ хвацького і відчайдушного «бандита», готового в будь-яку хвилину до будь-якої вигадки, авантюрі.

Є в його поведінці виклик оточенню не менше яскравий, ніж у Катаріни.

Все видається не поставленим хореографом, а суцільний імпровізацією: злетів над головами учасників балету, приповз до ніг сидить Катаріни, посміхнувся, поцілував, впевнений в своєму непереборному чоловічому чарівності. І дуже розгнівався і ще більше - здивувався, отримавши ляпаса.

І тільки під час подорожі по лісі спадає з нього маска непереможного молодця, і з'являється Петруччо закоханий, ніжний, турботливий. Так, уклавши заснулу від втоми Катарину на ложе, Петруччо намагається привернути її увагу піднімаючи то одну її руку, то іншу, але Катаріна спить. І Петруччо не користується моментом її безпорадності, йде. Цей епізод є одним з найбільш емоційних в напруженій еротичної атмосфері подорожі в ночі, як в постановці, так і у артиста.

Катаріна - Катерина Крисанова

Катерина Крисанова в ролі Катаріни в першій дії викликає захоплення майже до кінця акту. Гарна фігура, бездоганна техніка ... нещасна, агресивна Катаріна ... Все радує в актрисі, поки Катаріна знущається над оточуючими і вступає в поєдинок з Петруччо. Але коли починаються любовні сцени, не відбувається перетворення. Виручає Майо, тому що його хореографія, мізансцени поставлені вичерпно точними за змістом, а Крисанова - ідеальна виконавиця.

Всі солісти гарні, по-акторському різноманітні і виразні. Виконавці батька, женихів, слуги Петруччо, вдови: Юлія Гребенщикова, Георгій Гусєв, В'ячеслав Лопатін, Ігор Цвирко, Артемій Бєляков. Про Яніні Парієнко я вже писала.

Але залишається друга пара, майже антипод першої: Біанка і її наречений Лученці, Ольга Смирнова і Семен Чудин.

Смирнова належить до балеринам, які майже не Мімір на сцені і справляють враження на глядача танцем, поворотом голови, рухом кистей ... якимись флюїдами, що виходять від неї самої ... Професія актора трохи містичне явище.

Бьянка - Ольга Смирнова, Люченцио - Семен Чудин. Баптиста - Артемій Беляков

Смирнова, яку я бачила тільки в класичних балетах, в такій незвичній ролі - хороша. Аристократична, висока, красива в танці ... І ще - очі! Очі у балерини особливі, її погляд чи то звернений «всередину», то вона бачить щось, іншим невидиме. Але з самого початку вона тільки здається антиподом Катаріни. У Біанці Смирнової з початку вистави відчувається щось штучне, фальшиве, що і відкривається в останній сцені: стервозність, невміння любити. Як глядач це відчуває - один із секретів акторської впливу на зал.

Балерина танцює останній дует з Люченцио так красиво, що глядач дивиться, затамувавши подих. Дует цей і поставлений прекрасно, в ньому Біанка дограє роль ніжної і люблячої. Вже так хороша, так покірна, так закохана ...

Але Семен Чудин не знаходить з нею контакту. Люченцио в балеті - такий собі варіант Ленського: поет, нічого в навколишньої дійсності не розуміє, «вірить, що душа рідна з'єднатися з ним повинна» і що його вірші - кращий подарунок нареченій. Словом, - не розумний, але запальний поет.

На жаль, Чудин нічого цього не відчуває, роль Люченцио явно - не його амплуа.

Але в цілому весь спектакль справляє незабутнє враження, це помітна подія в сучасному балетному світі.

Загальна сцена. Перша зліва - Яніна Парієнко

У цьому році в рамках Фестивалю в Лінкольн Центрі були показані «Коштовності» Дж.Баланчіна в честь 50 річчя від дня прем'єри одного з кращих балетів хореографа. Це був незвичайний вечір: першу частину - «Смарагди» - танцювали артисти балету Паризької Опери. «Рубіни» танцювала трупа, створена Баланчиним, а «Діаманти» - балет Великого театру.

Французам не пощастило: «Смарагди» досить нудна частина балету, потрібна дуже талановита балерина, щоб «Смарагди» виглядали з інтересом. У французів такий балерини не було.

Баланчінская трупа станцювала «Рубіни», як і годиться трупі цього театру: в шаленому темпі, енергійно, з акцентуванням деталей хореографії. Оскільки головний виконавець Хоакін Де Луз - невисокого зросту, то і партнерка Меган Ферчайлд була йому під стать.

А в третьому акті відкрилася завіса - і зал просто ахнув від захоплення: на сцені стояли високі красуні в білих пачках -жіночий кордебалет Великого театру як уособлення краси класичного балету.

Я бачила в головних партіях зовсім молоду 18-річну танцівницю Олену Ковальову. Вона прийшла до Великого театру в минулому році, закінчивши Петербурзьку Академію Балету ім. А Я. Ваганової, і їй відразу стали давати сольні партії. Ковальова справила дуже хороше враження. Висока, довгонога, музична і жіночна. У всякому разі, в ній відчувається багатий потенціал.

«Коштовності». Олена Ковальова, Якопо Тіссі. Фото Даміра Юсупова. Jewels, choreography by George Balanchine, © The George Balanchine Trust.

Якопо Тіссі -Красивое, високий італієць, який прийшов в трупу Большого театру з Мілана. У нього великий стрибок, хоча і сухувате пліє. Їх партнерство не було досконалим, але, в цілому, молоді танцівники добре виглядали разом.

Спектакль справив враження свята, як і очікувалося творці програми Фестивалю.