«Спартаку» Юрія Григоровича - п'ятдесят. Великий відзначив ювілей

Великий відзначив ювілей одного з головних своїх балетів

«Спартаку» Юрія Григоровича - п'ятдесят. У людини - вік зрілості, у вистави, який виповнюється півстоліття без перерви - рубіж, за яким він зараховується до класики.

Володимир Васильєв. Спартак. Автор фото: Олена Фетисова

Версія Григоровича - не перша і не єдина в балетній історії вдала версія «Спартака» Хачатуряна . З моменту першої його постановки в Кіровському театрі (1956, балетмейстер Леонід Якобсон ) З'явилося близько двадцяти оригінальних вистав, але постановка Великого в хореографії Григоровича міцно закріпилася в масовій свідомості як «той самий», легендарний «Спартак».

«Спартак» - найвідоміший, хоча, можливо, не найкращий спектакль Григоровича ( « Легенда про любов »Хитрішими,« Лускунчик »- поетично). Але саме «Спартак» став символом епохи - радянського періоду в російській балеті - і одним з піків в історії Большого театру, коли новаторська для того часу хореографія Григоровича (чоловічий героїчний танець, міцна музична драматургія і лаконічна балетна режисура), концептуальна сценографія Симона Вірсаладзе, виконана в суворому стилі 60-х, з'єдналися з феноменальною виконавської міццю легендарного (і до сих пір неперевершеного) покоління танцівників Великого 60-70 років ХХ століття.

На прем'єрі «Спартак» мав винятковий, тріумфальний успіх, але і до цього дня він залишається головним після «Лебединого озера» домашнім хітом Великого і його візитною карткою на гастролях за кордоном.

За приблизними підрахунками «Спартак» вивозили на гастролі в 37 країн, в 13 з них він побував неодноразово. Загальна кількість глядачів цієї вистави також вражає уяву - понад 700 тисяч осіб.

Найдивовижніше в цій історії те, що закінчився Радянський Союз, розпався радянський блок, зійшло зі сцени легендарне покоління героїки 60-70-х ХХ століття, змінилося за два десятка виконавців головних ролей, в балеті сталася чергова естетична революція, Великий розлучався з Григоровичем і знову помирився, але спектакль про повстання в самому сильній державі античності продовжує жити, а публіка - його любити.

фото з сайту forum.balletfriends.ru

П'ятдесятиріччя балету справили в Великому на початку квітня: прем'єра відбулася 9 квітня 1968, а ювілейний спектакль призначили на 8 квітня 2018 го (ювілейна дата потрапила на понеділок - вихідний в театрі). У директорської ложі перед спектаклем і по його закінченні з'являвся сам балетмейстер, а в партері сиділи артисти різних поколінь, що танцювали в «Спартаку», в тому числі і учасники прем'єри, крім головного її героя - Володимира Васильєва . Першого складу виконавців «Спартака», за винятком Васильєва, вже немає з нами, зате в залі Великого були Лаврівський , Акімов і Адирхаева - Спартак, Красс і Егіна, станцювати прем'єру у другому складі. Зал довго аплодував видатним артистам і автору легендарного спектаклю.

Трупа виконала «Спартак» чотири рази, і заключний спектакль блоку був оголошений ювілейним. Так, зараз в театрі чотири різних, дуже несхожих Спартака, що траплялося в історії не часто: Михайло Лобухін (найбільша зріла, розумна акторська робота), Іван Васильєв (Однофамілець першого Спартака, танцюючий Спартака вже 10 років, хоча йому немає ще й 30), Ігор Цвирко (ровесник Івана Васильєва, за рахунком найостанніший Спартак - в ювілейній серії він вийшов в цій ролі вдруге) і, нарешті, - Денис Родькин , який і танцював ювілейний спектакль.

Трупа вітає Юрія Григоровича на ювілейному Спартаку. Фото зі сторінки vladislavlantratov / instagram

Діючих Крассом - троє: старший прем'єр Олександр Волчков, що вважався (і по праву) кращим Крассом в театрі протягом більше 10 років, майже дебютант (усього другого виконання) Артемій Бєляков і головний Красс останніх років - Владислав Лантратов , Який станцював в блоці двічі, включаючи ювілейний спектакль.

Фрігії все досвідчені: Марія Виноградова, танцююча цю партію вже п'ять років (дебютувала в одній виставі з Родькин і Лантратова), Ніна Капцова (з цього сезону запрошена), Анастасія Сташкевич і улюблениця Григоровича - Анна Нікуліна, учасниця ювілейного спектаклю.

Світлана Захарова. Фото © Stephanie Berger

Егіну станцювали прими старшого покоління - Марія Александрова і Марія Аллаш (вони вже за штатом), Катерина Шипуліна і Світлана Захарова . Тож не дивно, що найіменитішою - Захарової - дістався ювілейний спектакль.

Головних героїв (включаючи антигерой) в «Спартаку» Григоровича п'ять. Не тільки Спартак з Фрігії (полюс добра) і Красс з Егіна (полюс зла), але ще п'ятий, колективний - кордебалет Великого театру, головним чином, чоловічий: Спартак адже - героїчний балет. Саме п'ятий головний герой балету, танцюючий з захопленням і величезною самовіддачею, дозволяв спектаклю завжди залишатися на плаву, навіть коли театр зазнавав труднощів з четвіркою протагоністів. Час героїки в російській радянському балеті скінчилося на початку 80-х, але іноді з'являлися танцівники, які йшли врозріз з трендом свого часу - в кінці ХХ і початку ХХI століття почали більше цінувати чистоту і рафинированность виконання, навіть в чоловічому танці. Перший приклад Ірек Мухамедом - головний Спартак 80-х. На відміну від перших Спартак Великого, світлих героїв, Спартак Мухамедова передбачав епоху польових командирів кавказьких воєн 90-х в період напіврозпаду держави.

Іван Васильєв і Марія Виноградова. Фото © Ekaterina Vladimirova

Або Іван Васильєв, диво-хлопчик з Мінська, з величезним стрибком і гарячим відкритим серцем, категорично не вписується в світ довгоногих фактурних танцівників Великого, з'явився в театрі в 2006 році, а в 2008 у віці 18 років дебютував в Спартаку. Перша проба (хоча тільки в одному, першому, дії) відбулася якраз на святкуванні 40-річчя «Спартака», що було до речі, так як Спартак в театрі до цього часу майже перевелися. Юний, темпераментний, пристрасний, що володіє сильним і високим стрибком танцівник здавався свого роду реінкарнацією радянських танцівників 30-60 років, а Спартак Івана Васильєва став головним Спартаком свого покоління.

Вистава 6 квітня, відкриває ювілейну серію, в якому якраз танцював Іван Васильєв, показав, що кращі роки його Спартака вже позаду. Запал ще не втрачений, але стрибкова винятковість пішла, що зрозуміло - Іван - ветеран «Спартака», 10 років в строю, за важку прижковую навантаження доводиться платити. Колись юний Спартак Івана Васильєва здавався свіжим рішенням (нагадаю, що балет створювався на зрілих танцівників). Новиною було його хлоп'яче, варварське, вроджене волелюбність, фізична неможливість жити в неволі, його чарівність, його тіло, що володіє феноменальною здатністю вистрілювати, яке жило в унісон з міццю музики Хачатуряна і героїчної хореографією Григоровича. Зараз залишилася натуга, спортивне бажання вистрибнути якомога вище, що іноді ще спрацьовує, але здебільшого вже немає, а акторського прогресу в ролі не видно. Концепція стихійного вождизму вже не новина.

Зате прогрес партнерки (а по життю і дружини) Івана Васильєва - його Фрігії Марії Виноградової дуже помітний. Балерина вступила в пору творчої зрілості, коли техніка перестає бути проблемою, текст ллється вільно і легко, а тіло живе в унісон з музикою. Григорович недодав подрузі Спартака фарб, але фірмова ніжність і відданість Фрігії, легкий подих були відіграні і оттанцовани Виноградової в повній мірі. Порівняння двох Фрігії - першого і останнього вистав блоку, показав, що вибір на цю партію Анни Нікуліній на ювілейний вечір не очевидний: вона серйозно поступилася Виноградової в танцювальній кантилене і музикальності, що позначилося на загальній якості вистави.

Влад Лантратов і Марія Александрова. Фото © Ekaterina Vladimirova

Партії антагоністів головною позитивною пари - римського полководця Красса і його фаворитки, гетери Егіни - в цей вечір виконувалися міцно злагодженим дуетом Лантратов-Александрова. Александрова - розумна, владна, зрадлива Егіна, альтер-его Красса-Лантратова, вміло розігрувала варіант відносин «голови і шиї», її апарат маніпулювання Крассом був розгалужений від розпалювання похоті до навіювання стратегічних рішень. Балерина Александрова - уламок великого стилю, плоть від плоті Великого, спадкоємиця по прямій першої виконавиці цієї ролі Ніни Тимофєєвої.

Лантратов, який дебютував в партії Красса п'ять років тому, пройшов в цій ролі великий шлях. Зараз це досвідчений Красс, малюнок ролі якого вивірений до міліметра: владний, зарозумілий аристократ, безжалісний і злісний людина. Рішення незбиране, але занадто акторська і безоттеночная. Звичайно, дуже гарний, приголомшливо танцює, але не дуже схожий на людину. Швидше за символ жорсткого держави, жорстокого століття, жорстоких моралі.

Не хотілося б вкотре згадувати неперевершеного першого виконавця партії - Маріса Лієпа , Але, видно, без цього не обійтися. Існування Лієпи в партії Красса залишало враження стихійності, імпровізації, він кожну сцену змінювався, переходячи від образу брутального персонажа до боягузтва і метань, його показна владність не залишала ілюзій, що перед нами людина з рухомою, нестійкою психікою, відштовхуючий і одночасно привабливий персонаж. Красс Лієпи був живим свідченням чарівності зла. Багато наступних виконавці просто наслідували Крассу Лієпи, а Лантратов виліпив свого. Образ всемогутнього, самовпевненого і непробивного Красса, якого зараз становить Лантратов - знаходиться в максимальному видаленні від того, що було поставлено на першого виконавця. Таке простір ролі - один з маркерів класичного твору.

Маріс Ліепа- Красс Фото: РИА Новости / Олександр Макаров

Лантратов станцював дві вистави блоку, перший і останній, ювілейний, що є підтвердженням його сьогоднішнього статусу головного Красса Великого.

Шкода, Красса Волчкова, який займав цей же місце попередні 10-12 років, - як актор більш тонка робота, але роки даються взнаки: забезпечити таку ж лють і міць в танці, яку зараз показує його молодший колега, Волчков вже не може.

Лантратов станцював Красса і в дуеті зі Світланою Захарової-Егіна ювілейного спектаклю. Егіна для Захарової, здавалося б, не очевидна партія, балерина завжди вважалася чистою классічкой ліричного толку. Але це не так, вона постійно проривається за приписувані їй кордону амплуа. Егіна - одна з таких партій. Здавалося б, її партія в «Спартаку» - це Фрігія, але вона вважала за краще Егіну. Результат вийшов цілком переконливий, хоча її Егіна мало корелює зі стилем Великого і його традиціями. Це персональний стиль Захарової - рух, відточену до графічної гостроти, підкреслена холодним еротизмом.

Виявляється, ця досконала графіка і ця холодність, зосередженість на собі самій - цікаве рішення партії. Егіна Захарової, фізично найдосконаліше створення в римському державі, начисто позбавлене хоч якихось почуттів (і до свого Крассу теж), крім любові до себе самої. Її похід до повсталих для розкладання армії противника - теж акт не любові до Красса або рятувальний захід для держави, а свого роду тест на силу своєї жіночої привабливості, ще одна перемога над чоловіками. Контакт з Лантратова-Крассом у Егіни-Захарової зовсім іншого роду, ніж з Егіна-Александрової, пофарбований взаємним тяжінням, це відверто цинічні відносини: він пишається своєю дорогою іграшкою, вона - своїм високим становищем фаворитки видного аристократа.

Денис Редькін. Фото з vk.com/denis_rodkin

Заголовний герой, обраний на спектакль на честь 50-річчя, - Денис Родькин - останній хрещеник Григоровича: скільки таких артистів він помітив і вивів на широку кар'єрну дорогу! Перша помітна партія була зроблена юним Денисом Родькин саме в балеті Юрія Григоровича - це був Курбський в «Івані Грозному». На репетиціях «Івана» Григорович звернув увагу на Дениса, на виняткову фактуру, акторську вдумливість і винятковий стрибок, обов'язкову складову для партії Спартака. Родькин дебютував у виставі в 2013 році і з тих пір увійшов в обойму головних Спартак театру.

Це артист без яскраво вираженого амплуа, штатний принц театру, артист, що володіє вираженим позитивним чарівністю. Танцює і Дезіре, і Курбського, і Зігфріда, і Бориса з «Золотого століття», і Онєгіна, і Спартака. Танцює все. Універсал? І все ж Родькин - скоріше герой-коханець, ніж герой. Але його Спартак легко і високо літає, він щирий і пристрасний, він ніжний з Фрігії, в ньому б'ється живе серце. У нього злагоджений і чуттєвий дует з Нікуліній-Фрігії, і разом вони показали чудеса в найскладніших підтримках. Нікуліна - одна з найбільш зручних і улюблених партнерок для Родькин, а він - один з найкращих партнерів в театрі.

П'ятдесят років «Спартака» Великий театр зустрів у всеозброєнні - з живим класиком в залі, з міцними і самобутніми роботами на сцені, з любов'ю артистів і глядачів. «Спартак» триває. Новим виконавцям перевершити перше покоління неможливо? Поживемо побачимо. До початку шостого десятка років «Спартак» міцно стоїть на ногах, залучаючи все нових виконавців.