Танець це я сам - знаменитий бразильський танцюрист балету Марсело Гомес

Уродженець Бразилії, темпераментний прем'єр American Ballet Theatre відвідав столицю разом з іншими балетними зірками, задіяними в міжнародному проекті «Королі танцю. Опус 3 », в якому Марсело постав перед глядачами не тільки як відомий виконавець, але і як хореограф. Напередодні виступу знаменитий танцівник розповів кореспонденту «Ехо» про свої балетних пристрастях і особистому житті.

- Марсело, читаючи про вас публікації в ЗМІ, я відзначила, що ваше життя складається в основному з постійних переїздів і наполегливої роботи над своїм тілом. Розкажіть, з чого складається ваш день і як ви розпоряджаєтеся залишками вільного часу?

- Я постійно беру участь в постановках в Нью-Йорку, а також здійснюю тури за кордон. І це чудово, що я можу танцювати з різними трупами, пробувати себе в інших театрах. Але я люблю повертатися в рідний Американський балетний театр і усвідомлювати, як здорово, що я тут танцюю. Мій день будується навколо поточного спектаклю. І від нього залежить, скільки я сплю, що їм і чи встигну на масаж, щоб розім'яли моє тіло. Але я розумію, що залишати час для себе коханої просто необхідно. Адже потрібно знати, що зараз відбувається в інших сферах мистецтва, що взагалі коїться в світі. Крім того, завжди потрібно мати можливість піти з кимось повечеряти і розслабитися. Особисте життя поки ще ніхто не відміняв.

- Ви виступали в багатьох театрах, в тому числі і російських. Американські танцівники чимось відрізняються від всіх інших?

- Я працював з російськими танцівниками і педагогами з юних років. Не бачу суттєвої різниці в підході до справи і мотиваціях, адже ми працюємо для однієї мети - стати хорошими артистами і прекрасно рухатися на сцені. Але російська і американська школи дають дуже різну підготовку. Якби я вчився в Росії, то був би зовсім іншим виконавцем. Є речі, які легко зробити американському артисту, але важко російському. І навпаки...

- Зараз багато експертів заявляють, що вже немає колишнього жорсткого поділу на італійську, французьку і російську балетні школи, техніка стає універсальною. Чи відчуваєте ви це на собі як виконавець?

- Я думаю, що різниця все ж збереглася. Коли я бачу танцівника в справі, то можу сказати, яка у нього підготовка: італійська або французька. Є ще й інша сторона - важливо, навколо якої хореографії будується робота. Мені цікаво спостерігати, як артист, вихований, скажімо, в Королівській школі, в академічній традиції, відкривається і починає існувати в інший пластиці, переробляє своє тіло для іншої хореографії. Для мене найцікавішим в виконавця є його відкритість.

- А що для вас танець?

- Танець - це не професія. танець - це я сам. Я мріяв про сцену, коли билещё хлопчиком, і зараз щасливий, чтозанімаюсь тим, що так пристрасно люблю.Ето шалено красиво.

- А що у вашому розумінні є краса?

- Для мене красиво те, що здатне дивувати. Я віддаю перевагу недосконалі, несподівані, унікальні речі всього того, що можна передбачити. Деякі люди поміщають красиву річ під скляний ковпак, а потім ходять навколо і захоплюються нею. А у мене сльози на очах, коли трапляється щось несподіване і я можу здивуватися.

- Марсело, наскільки зараз популярний балет в США?

- В Америці багато професійних класичних і сучасних труп, а також аматорських компаній. І балет, природно, популярний. Але не настільки, як в Європі і Росії, де глядачі виростають в культурній традиції, яка передбачає знайомство з пластичним мистецтвом з самого дитинства. В Америці більш популярний, вибачте, футбол і бейсбол, а балет - це вузька і практично закрита сфера життя. Молодь цим не цікавиться. Тому балет потрібно проштовхувати і вигодовувати, потрібна реклама, потрібні публікації в ЗМІ. І мені здається, що в Росії балет більш розкручений, ніж в США.

- Багато хто вважає, що в Великобританії балет ще більш популярний, ніж в Росії. Рекламні плакати з солістами Ковент-Гарден розвішані по Лондону, багатьох зірок балету англійці знають в обличчя, танцівники знімаються в рекламі і з'являються на сторінках модних видань. Чи запрошують вас для подібних зйомок?

- О, так, подібна фотосесія у мене була зовсім недавно в Росії. В Америці такі зйомки теж відбуваються. Але не завжди це ініціатива самого журналу, часто це заслуга агента, який піарить свого артиста в ЗМІ. Що стосується мене, то я, здається, набагато популярніша в моїй рідній Бразилії, ніж в США.

- Для «Королів танцю. Опус 3 »ви як хореограф зробили дві постановки, одна з яких для соліста Михайлівського театру Леоніда Сарафанова під назвою Who I thought I was. У цьому номері Леонід рухається пластично, ніби кіт. Ви використовували якийсь певний стиль? І яка взагалі ідея цього твору?

- У цьому балеті я домігся від Леоніда такої тотальної роботи тіла завдяки з'єднанню класичної та сучасної хореографії. Те ж саме я використовував і в другій своїй постановці для «Королів танцю» під назвою KO'd, поставленої на п'ятьох танцівників: Девіда Холберг, Гійома Коте, Дениса Матвієнка, Івана Васильєва та Леоніда Сарафанова. Спочатку вони рухаються розслаблено, а потім раптом роблять енергійні рухи з абсолютно чистою класичною лінією. І подібне поєднання класики із сучасним стилем просто заворожує.

- Що для вас музика?

- Велика частина того, що я роблю, засноване на моїх почуттях і тих відчуттях, які дає мені музика. Але не подумайте, що я ставлю вистави про себе. Я намагаюся розповісти про людину взагалі, але при цьому відштовхуюсь від свого життєвого досвіду.

У соло Леоніда Сарафанова герой повинен прийняти складне для нього рішення, він намагається в чомусь розібратися, щось знайти. Саме тому танцівник немов кидається, його руки рухаються в різних напрямках ... Часто публіка не здатна осягнути всю глибину ідеї. Коли я сам дивлюся балет, то не хочу просто відкинутися в кріслі і спостерігати, що цей образ - просто сумний, а той - веселий. Я хочу відчути, що відбувається в душі артиста.

- Останнім часом різко зросла техніка: стрибки стали вище, крок - ширше, тури іноді складно порахувати. Що ж буде далі з балетом? Може бути, майбутнє за акробатикою?

- Скоро в артиста будуть імплантувати електронні чіпи і через них керувати його рухами. А якщо серйозно, то технічний рівень артистів дійсно дуже виріс. Те, що зараз роблять Іван Васильєв і Наталя Осипова, - абсолютно неймовірно. Мені здається, якщо молоді танцівники навчатимуться у виконавців такого рівня, то вони будуть ще більш технічні своїх педагогів. Іноді здається, що зараз зовсім молоді танцівники можуть обертатися просто нескінченну кількість разів. Але стояти на голові необов'язково, так як найважливіше для артиста - це вміння передати те, що у тебе в душі, а також створити закінчений художній образ, а не показати трюк.

- Чи є у вас кумири в професії - танцівники, перед якими ви схилялися?

- Це, без сумніву, Хуліо Бокка і Фернандо Бухонес. Я виріс на записах їх виступів. І, звичайно, я часто переглядаю відео з Рудольфом Нурієвим. Але крім солістів я захоплююся чудовими партнерами. Коли я тільки прийшов в Американський балетний театр, там було багато виконавців, добре володіли дуетним танцем. Як, наприклад, Роберт Хілл. Я дивився на нього і мріяв так само легко і зухвало тримати, підкидати вгору і крутити балерину. Дуже люблю дуетний танець і хочу поставити па-де-де - одну з класичних танцювальних форм в балеті, що включає в себе вихід пари, адажіо, сольні варіації чоловічого і жіночого танцю і спільну коду. Це повинно бути дуже красиво.

Олена Якимова