1. Як створювався фільм «Легенда №17» У широкий російський прокат вийшла спортивна драма «Легенда №17»....
2. Як створювався фільм «Легенда №17»

Як створювався фільм «Легенда №17»

У широкий російський прокат вийшла спортивна драма «Легенда №17». Фільм Миколи Лебедєва розповідає про дорослішання і становлення Валерія Харламова - одного з кращих хокеїстів в історії цього виду спорту. Дія картини охоплює великий часовий період, а кульмінацією історії служить хокейний матч історичної суперсерії, коли радянські спортсмени зуміли переграти канадську команду, складену з зірок НХЛ. Ми розповімо про те, як воссоздавалась пішла епоха і які сучасні цифрові технології були випробувані, щоб льодовий поєдинок захопив нашу увагу і змусив співпереживати.

Як створювався фільм «Легенда №17»

Ідея фільму належить продюсеру Леоніду Верещагіна , Яка прийшла йому в голову після перегляду діснєєвськой картини «Чудо» (2004) з Куртом Расселом в головній ролі. Нагадаємо, що в голлівудській стрічці розповідалося про сенсаційну перемогу американських хокеїстів над радянською командою у фіналі зимових Олімпійських ігор 1980 року. Верещагін захотів зробити подібний фільм, але про тріумф наших спортсменів. Все-таки вітчизняна хокейна історія є багатшою американської на пам'ятні події, так як радянська льодова дружина неодноразово вигравала золоті медалі Олімпійських ігор, ставала чемпіонами світу та Європи. Але є в історії хокею подія, яка стоїть осібно. Суперсерію між збірними СРСР та командою Канади, складеної з гравців НХЛ, до сих пір пам'ятають любителі спорту по обидві сторони Атлантики. Наші спортсмени вперше зустрічалися з представниками заокеанської хокейної ліги і несподівано для багатьох розгромили канадців в першому матчі з рахунком 7: 3. Ось, що розповів нам в ексклюзивному інтерв'ю Леонід Верещагін:
Однією з центральних фігур стартового матчу і всієї суперсерії став нападник Валерій Харламов, згодом включений в Зал слави Міжнародної федерації хокею з шайбою. Вибравши героя і визначивши кульмінаційна подія майбутнього фільму, творча команда студії «ТріТе» приступила до розробки проекту. На створення підсумкового сценарію, який би влаштував усіх, в тому числі режисера Миколи Лебедєва пішло кілька років. Нарешті, виробнича група влилася в підготовчий період - йшов кастинг, шилися костюми, будувалися декорації, підбиралася натура і створювалися аніматіки.
Трейлер фільму «Легенда №17»

Зйомки фільму пройшли в Москві, Мінську та в іспанському Пітільяс під Памплона. У сцені бігу з биками брало участь 18 тварин, включаючи справжнього бойового бика, який буквально все розносив на площі. Під час роботи над цими кадрами на майданчику чергував наряд поліції, лікарі та пожежні. У кількох, найбільш динамічних епізодах картини, кількість одночасно задіяних камер доходило до десяти. Оператор-постановник Ірек Хартовіч і режисер Микола Лебедєв вирішили, що різні періоди життя Харламова слід візуально розділити. Тому ранні роки знімалися на 16-міліметрову плівку, роки розквіту - на 35-міліметрову, а матч в Канаді, який різко відрізнявся від інших сцен, знімали на цифрові камери, включаючи компактні GoPro.
Данило Козловський та Світлана Іванова про «Легенді №17». Сюжет в програмі «Індустрія кіно»

Кадр з фільму «Легенда №17». Форма для кожного персонажа існувала в декількох примірниках.

У фільмі «Легенда №17» показані кілька хокейних матчів. Зйомки проходили на справжніх льодових аренах. Більш того, кінематографісти навіть розтоплювали старий лід і заливали новий, щоб позбутися від реклами під льодовим покриттям. Незважаючи на прагнення режисера знімати наживо по максимуму, комп'ютерна графіка у фільмі присутня в досить великій кількості кадрів. Основний студією візуальних ефектів стала компанія «Манга Компані», з співробітниками якої студія «ТріТе» робила дилогію «Стомлені сонцем». Супервайзером візуальних ефектів був Ілля Торопов, а VFX продюсером - Федір Журов. В цілому студії «Манга Компані» дісталося близько 600 планів, які вимагали доопрацювання. Оскільки графіком слід підготувати за кілька місяців, до проекту залучили ще кілька студій, а саме A-VFX, Trigraph, Piastro і Полудень. У картинах, подібних «Легенді №17», комп'ютерна графіка носить невидимий характер і рідко виходить на перший план. Найчастіше художники домальовують пейзажі і видаляють непотрібне з кадрів.

Але картина «Легенда №17» поставила перед фахівцями дійсно цікаву творчу задачу, яку треба було вирішити в сценах з хокеєм.

Мова йде про збільшення чисельності глядачів на трибунах, в тому числі для найдинамічніших сцен, коли камера літає по арені слідом за гравцями, фіксуючи «смачні» моменти поєдинків. У художників студії «Манга Компані» був час на налагодження технології, тому що студію підключили на етапі опрацювання сценарію режисером. Ось, що розповів нам супервайзер візуальних ефектів Ілля Торопов.

Постановкою хокейних сцен займався канадець Джоді Стейсек, який працював на багатьох картинах, в тому числі на «2012» і «Початок».

Дія знімалося з декількох камер, використовувався кран і стедикам, а також мініатюрні камери GoPro. Камера практично ніде не була статичною, що ускладнює додавання графіки. Такі кадри дуже непросто обробляти через «вимотувати» трекінгу. Ілля Торопов розповів нам, що вони підійшли до вирішення завдання фундаментально:

Кадр з фільму «Легенда №17». Чисельність масовки збільшувалася засобами композітінга.

При створенні масовки, варіант з використанням програм типу пакета Massive, навіть не розглядався через характер зйомки. Камера знімала уболівальників з різною значущістю, тому генерування цифровий натовпу не підходило. Ілля Торопов і Федір Журов прийняли рішення знімати окремо акторів, після чого їх зображення синхронізувати з комп'ютерними плашками. Попередньо був зроблений тест, який показав, що цей підхід дає хороші результати. Безпосередньо до зйомки акторів для масовки Ілля Торопов приступив після того, як був змонтований фільм. Художники мали розуміти, які емоції будуть відчувати глядачі, що потрапили в кадри. Про створення масовки розповідає Ілля Торопов:
Данило Козловський про «Легенді №17» в залі під час його «Індустрії кіно»

Крім збільшення чисельності масовки, художники по графіку змоделювали для двох планів шайбу, зробили безшовні переходи між динамічними кадрами, знятими з різних камер, і допрацювали фонові зображення для декількох сцен.
Талановита спільна робота знімальної групи і художників по графіку дала відмінний результат. Фільм зроблений дуже сучасно при цьому ефекти не кидаються в очі, а доповнюють захоплюючу історію про становлення особистості великого хокеїста Валерія Харламова. Стрічка «Легенда №17» була тепло зустрінута як кінокритиками, так і глядачами. Картина Миколи Лебедєва очолила вітчизняний кінопрокат, заробивши 250 млн. Рублів в прем'єрний уїк-енд. Це великий і заслужений успіх.

Як створювався фільм «Легенда №17»

У широкий російський прокат вийшла спортивна драма «Легенда №17». Фільм Миколи Лебедєва розповідає про дорослішання і становлення Валерія Харламова - одного з кращих хокеїстів в історії цього виду спорту. Дія картини охоплює великий часовий період, а кульмінацією історії служить хокейний матч історичної суперсерії, коли радянські спортсмени зуміли переграти канадську команду, складену з зірок НХЛ. Ми розповімо про те, як воссоздавалась пішла епоха і які сучасні цифрові технології були випробувані, щоб льодовий поєдинок захопив нашу увагу і змусив співпереживати.

Як створювався фільм «Легенда №17»

Ідея фільму належить продюсеру Леоніду Верещагіна , Яка прийшла йому в голову після перегляду діснєєвськой картини «Чудо» (2004) з Куртом Расселом в головній ролі. Нагадаємо, що в голлівудській стрічці розповідалося про сенсаційну перемогу американських хокеїстів над радянською командою у фіналі зимових Олімпійських ігор 1980 року. Верещагін захотів зробити подібний фільм, але про тріумф наших спортсменів. Все-таки вітчизняна хокейна історія є багатшою американської на пам'ятні події, так як радянська льодова дружина неодноразово вигравала золоті медалі Олімпійських ігор, ставала чемпіонами світу та Європи. Але є в історії хокею подія, яка стоїть осібно. Суперсерію між збірними СРСР та командою Канади, складеної з гравців НХЛ, до сих пір пам'ятають любителі спорту по обидві сторони Атлантики. Наші спортсмени вперше зустрічалися з представниками заокеанської хокейної ліги і несподівано для багатьох розгромили канадців в першому матчі з рахунком 7: 3. Ось, що розповів нам в ексклюзивному інтерв'ю Леонід Верещагін:
Однією з центральних фігур стартового матчу і всієї суперсерії став нападник Валерій Харламов, згодом включений в Зал слави Міжнародної федерації хокею з шайбою. Вибравши героя і визначивши кульмінаційна подія майбутнього фільму, творча команда студії «ТріТе» приступила до розробки проекту. На створення підсумкового сценарію, який би влаштував усіх, в тому числі режисера Миколи Лебедєва пішло кілька років. Нарешті, виробнича група влилася в підготовчий період - йшов кастинг, шилися костюми, будувалися декорації, підбиралася натура і створювалися аніматіки.
Трейлер фільму «Легенда №17»

Зйомки фільму пройшли в Москві, Мінську та в іспанському Пітільяс під Памплона. У сцені бігу з биками брало участь 18 тварин, включаючи справжнього бойового бика, який буквально все розносив на площі. Під час роботи над цими кадрами на майданчику чергував наряд поліції, лікарі та пожежні. У кількох, найбільш динамічних епізодах картини, кількість одночасно задіяних камер доходило до десяти. Оператор-постановник Ірек Хартовіч і режисер Микола Лебедєв вирішили, що різні періоди життя Харламова слід візуально розділити. Тому ранні роки знімалися на 16-міліметрову плівку, роки розквіту - на 35-міліметрову, а матч в Канаді, який різко відрізнявся від інших сцен, знімали на цифрові камери, включаючи компактні GoPro.
Данило Козловський та Світлана Іванова про «Легенді №17». Сюжет в програмі «Індустрія кіно»

Кадр з фільму «Легенда №17». Форма для кожного персонажа існувала в декількох примірниках.

У фільмі «Легенда №17» показані кілька хокейних матчів. Зйомки проходили на справжніх льодових аренах. Більш того, кінематографісти навіть розтоплювали старий лід і заливали новий, щоб позбутися від реклами під льодовим покриттям. Незважаючи на прагнення режисера знімати наживо по максимуму, комп'ютерна графіка у фільмі присутня в досить великій кількості кадрів. Основний студією візуальних ефектів стала компанія «Манга Компані», з співробітниками якої студія «ТріТе» робила дилогію «Стомлені сонцем». Супервайзером візуальних ефектів був Ілля Торопов, а VFX продюсером - Федір Журов. В цілому студії «Манга Компані» дісталося близько 600 планів, які вимагали доопрацювання. Оскільки графіком слід підготувати за кілька місяців, до проекту залучили ще кілька студій, а саме A-VFX, Trigraph, Piastro і Полудень. У картинах, подібних «Легенді №17», комп'ютерна графіка носить невидимий характер і рідко виходить на перший план. Найчастіше художники домальовують пейзажі і видаляють непотрібне з кадрів.

Але картина «Легенда №17» поставила перед фахівцями дійсно цікаву творчу задачу, яку треба було вирішити в сценах з хокеєм.

Мова йде про збільшення чисельності глядачів на трибунах, в тому числі для найдинамічніших сцен, коли камера літає по арені слідом за гравцями, фіксуючи «смачні» моменти поєдинків. У художників студії «Манга Компані» був час на налагодження технології, тому що студію підключили на етапі опрацювання сценарію режисером. Ось, що розповів нам супервайзер візуальних ефектів Ілля Торопов.

Постановкою хокейних сцен займався канадець Джоді Стейсек, який працював на багатьох картинах, в тому числі на «2012» і «Початок».

Дія знімалося з декількох камер, використовувався кран і стедикам, а також мініатюрні камери GoPro. Камера практично ніде не була статичною, що ускладнює додавання графіки. Такі кадри дуже непросто обробляти через «вимотувати» трекінгу. Ілля Торопов розповів нам, що вони підійшли до вирішення завдання фундаментально:

Кадр з фільму «Легенда №17». Чисельність масовки збільшувалася засобами композітінга.

При створенні масовки, варіант з використанням програм типу пакета Massive, навіть не розглядався через характер зйомки. Камера знімала уболівальників з різною значущістю, тому генерування цифровий натовпу не підходило. Ілля Торопов і Федір Журов прийняли рішення знімати окремо акторів, після чого їх зображення синхронізувати з комп'ютерними плашками. Попередньо був зроблений тест, який показав, що цей підхід дає хороші результати. Безпосередньо до зйомки акторів для масовки Ілля Торопов приступив після того, як був змонтований фільм. Художники мали розуміти, які емоції будуть відчувати глядачі, що потрапили в кадри. Про створення масовки розповідає Ілля Торопов:
Данило Козловський про «Легенді №17» в залі під час його «Індустрії кіно»

Крім збільшення чисельності масовки, художники по графіку змоделювали для двох планів шайбу, зробили безшовні переходи між динамічними кадрами, знятими з різних камер, і допрацювали фонові зображення для декількох сцен.
Талановита спільна робота знімальної групи і художників по графіку дала відмінний результат. Фільм зроблений дуже сучасно при цьому ефекти не кидаються в очі, а доповнюють захоплюючу історію про становлення особистості великого хокеїста Валерія Харламова. Стрічка «Легенда №17» була тепло зустрінута як кінокритиками, так і глядачами. Картина Миколи Лебедєва очолила вітчизняний кінопрокат, заробивши 250 млн. Рублів в прем'єрний уїк-енд. Це великий і заслужений успіх.

Як створювався фільм «Легенда №17»

У широкий російський прокат вийшла спортивна драма «Легенда №17». Фільм Миколи Лебедєва розповідає про дорослішання і становлення Валерія Харламова - одного з кращих хокеїстів в історії цього виду спорту. Дія картини охоплює великий часовий період, а кульмінацією історії служить хокейний матч історичної суперсерії, коли радянські спортсмени зуміли переграти канадську команду, складену з зірок НХЛ. Ми розповімо про те, як воссоздавалась пішла епоха і які сучасні цифрові технології були випробувані, щоб льодовий поєдинок захопив нашу увагу і змусив співпереживати.

Як створювався фільм «Легенда №17»

Ідея фільму належить продюсеру Леоніду Верещагіна , Яка прийшла йому в голову після перегляду діснєєвськой картини «Чудо» (2004) з Куртом Расселом в головній ролі. Нагадаємо, що в голлівудській стрічці розповідалося про сенсаційну перемогу американських хокеїстів над радянською командою у фіналі зимових Олімпійських ігор 1980 року. Верещагін захотів зробити подібний фільм, але про тріумф наших спортсменів. Все-таки вітчизняна хокейна історія є багатшою американської на пам'ятні події, так як радянська льодова дружина неодноразово вигравала золоті медалі Олімпійських ігор, ставала чемпіонами світу та Європи. Але є в історії хокею подія, яка стоїть осібно. Суперсерію між збірними СРСР та командою Канади, складеної з гравців НХЛ, до сих пір пам'ятають любителі спорту по обидві сторони Атлантики. Наші спортсмени вперше зустрічалися з представниками заокеанської хокейної ліги і несподівано для багатьох розгромили канадців в першому матчі з рахунком 7: 3. Ось, що розповів нам в ексклюзивному інтерв'ю Леонід Верещагін:
Однією з центральних фігур стартового матчу і всієї суперсерії став нападник Валерій Харламов, згодом включений в Зал слави Міжнародної федерації хокею з шайбою. Вибравши героя і визначивши кульмінаційна подія майбутнього фільму, творча команда студії «ТріТе» приступила до розробки проекту. На створення підсумкового сценарію, який би влаштував усіх, в тому числі режисера Миколи Лебедєва пішло кілька років. Нарешті, виробнича група влилася в підготовчий період - йшов кастинг, шилися костюми, будувалися декорації, підбиралася натура і створювалися аніматіки.
Трейлер фільму «Легенда №17»

Зйомки фільму пройшли в Москві, Мінську та в іспанському Пітільяс під Памплона. У сцені бігу з биками брало участь 18 тварин, включаючи справжнього бойового бика, який буквально все розносив на площі. Під час роботи над цими кадрами на майданчику чергував наряд поліції, лікарі та пожежні. У кількох, найбільш динамічних епізодах картини, кількість одночасно задіяних камер доходило до десяти. Оператор-постановник Ірек Хартовіч і режисер Микола Лебедєв вирішили, що різні періоди життя Харламова слід візуально розділити. Тому ранні роки знімалися на 16-міліметрову плівку, роки розквіту - на 35-міліметрову, а матч в Канаді, який різко відрізнявся від інших сцен, знімали на цифрові камери, включаючи компактні GoPro.
Данило Козловський та Світлана Іванова про «Легенді №17». Сюжет в програмі «Індустрія кіно»

Кадр з фільму «Легенда №17». Форма для кожного персонажа існувала в декількох примірниках.

У фільмі «Легенда №17» показані кілька хокейних матчів. Зйомки проходили на справжніх льодових аренах. Більш того, кінематографісти навіть розтоплювали старий лід і заливали новий, щоб позбутися від реклами під льодовим покриттям. Незважаючи на прагнення режисера знімати наживо по максимуму, комп'ютерна графіка у фільмі присутня в досить великій кількості кадрів. Основний студією візуальних ефектів стала компанія «Манга Компані», з співробітниками якої студія «ТріТе» робила дилогію «Стомлені сонцем». Супервайзером візуальних ефектів був Ілля Торопов, а VFX продюсером - Федір Журов. В цілому студії «Манга Компані» дісталося близько 600 планів, які вимагали доопрацювання. Оскільки графіком слід підготувати за кілька місяців, до проекту залучили ще кілька студій, а саме A-VFX, Trigraph, Piastro і Полудень. У картинах, подібних «Легенді №17», комп'ютерна графіка носить невидимий характер і рідко виходить на перший план. Найчастіше художники домальовують пейзажі і видаляють непотрібне з кадрів.

Але картина «Легенда №17» поставила перед фахівцями дійсно цікаву творчу задачу, яку треба було вирішити в сценах з хокеєм.

Мова йде про збільшення чисельності глядачів на трибунах, в тому числі для найдинамічніших сцен, коли камера літає по арені слідом за гравцями, фіксуючи «смачні» моменти поєдинків. У художників студії «Манга Компані» був час на налагодження технології, тому що студію підключили на етапі опрацювання сценарію режисером. Ось, що розповів нам супервайзер візуальних ефектів Ілля Торопов.

Постановкою хокейних сцен займався канадець Джоді Стейсек, який працював на багатьох картинах, в тому числі на «2012» і «Початок».

Дія знімалося з декількох камер, використовувався кран і стедикам, а також мініатюрні камери GoPro. Камера практично ніде не була статичною, що ускладнює додавання графіки. Такі кадри дуже непросто обробляти через «вимотувати» трекінгу. Ілля Торопов розповів нам, що вони підійшли до вирішення завдання фундаментально:

Кадр з фільму «Легенда №17». Чисельність масовки збільшувалася засобами композітінга.

При створенні масовки, варіант з використанням програм типу пакета Massive, навіть не розглядався через характер зйомки. Камера знімала уболівальників з різною значущістю, тому генерування цифровий натовпу не підходило. Ілля Торопов і Федір Журов прийняли рішення знімати окремо акторів, після чого їх зображення синхронізувати з комп'ютерними плашками. Попередньо був зроблений тест, який показав, що цей підхід дає хороші результати. Безпосередньо до зйомки акторів для масовки Ілля Торопов приступив після того, як був змонтований фільм. Художники мали розуміти, які емоції будуть відчувати глядачі, що потрапили в кадри. Про створення масовки розповідає Ілля Торопов:
Данило Козловський про «Легенді №17» в залі під час його «Індустрії кіно»

Крім збільшення чисельності масовки, художники по графіку змоделювали для двох планів шайбу, зробили безшовні переходи між динамічними кадрами, знятими з різних камер, і допрацювали фонові зображення для декількох сцен.
Талановита спільна робота знімальної групи і художників по графіку дала відмінний результат. Фільм зроблений дуже сучасно при цьому ефекти не кидаються в очі, а доповнюють захоплюючу історію про становлення особистості великого хокеїста Валерія Харламова. Стрічка «Легенда №17» була тепло зустрінута як кінокритиками, так і глядачами. Картина Миколи Лебедєва очолила вітчизняний кінопрокат, заробивши 250 млн. Рублів в прем'єрний уїк-енд. Це великий і заслужений успіх.